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domingo, 25 de noviembre de 2018

Al son del huapango - Pepe Valdés y Los Tilingos

"El ingenio rápido e incisivo y la euforia vital de los pueblos costeños, trasciende hasta el estilo musical, que a modo de estampa de abigarrados colores, vuelca los conceptos contenidos en las diversas anécdotas diarias, el paisaje y las costumbres populares de esas tierras y en consonancia con la cadencia rítmica que le sirve de vehículo expresivo, recibe el nombre de HUAPANGO, cuya onomatopeya lleva en sí la eufonía y métrica del compás tropical.
La interpretación de esta música nunca podrá tener en otras versiones, la vitalidad que le imprimen los nativos de la región, para quienes el Huapango forma parte inseparable de su personalidad y esencia, ya que desde sus primeros balbuceos los ha alimentado al parejo de la leche materna y al paso de los años es como un amigo íntimo a quien se confían alegrías y también penas, las cuales puestas en música parecen menores o definitivamente se tornan burlón desprecio del dolor.
El conjunto Los Tilingos y sus pregoneros Pedro Rodales y Pepe Valdés, proceden de la feraz tierra veracruzana y con igual exuberancia vierten las frases musicales del Huapango, en medio de la algarabía y contento que se desprenden de sus voces, del arpa, de los violines y de las guitarras. En esa forma entregan sus versiones una docena de melodías que el gusto certero de los públicos ha colocado entre las clásicas del repertorio, como son: Balajú, El soldado de levita, Cielito lindo huasteco, A orillas del Papaloapan, etc., en las que se transmite al escucha un irrefrenable sentimiento de optimismo". Notas extraídas de la contraportada del disco elepé Al son del huapango  editado en 1965 por el sello Columbia / Harmony.
Número de catálogo: HL-8258
Formato: disco plano de 12 pulg. a 33 r.p.m.
Productor: Gilberto Parra
Canciones del disco: 1) Balajú; 2) El huerfanito; 3) La guacamaya; 4) El vaquero; 5) El soldado de levita; 6) La Cecilia; 7) Cielito lindo huasteco; 8) El torito jarocho; 9) A orilla del Papaloapan; 10) El jarabe loco; 11) Huapango nuevo 

jueves, 8 de noviembre de 2018

Híbridos I - Disco LP del grupo Zazhil

"Híbrido-a adj. Aplícase al animal o vegetal procreado por dos individuos de diferente especie. Dícese también de lo que es producto de elementos de distinta naturaleza. Vocablo compuesto formado por elementos de dos lenguas diferentes.
La música es parte de la identidad de cada país, surge de las esencias mismas de sus habitantes; a través de sus giros dibuja los rasgos de sus voces múltiples, pero también es historia de sus creadores e intérpretes solitarios y por lo tanto cambiante y dependiente de las influencias que humedezcan la sensibilidad de quienes la seguirán haciendo vivir. México tiene en su música un patrimonio todavía por descubrir, ignorado por sus grandes mayorías y conocido insuficientemente por sus hombres más cultos.
Híbrido es el resultado de un trabajo de búsqueda que intenta retomar las diferentes influencias musicales de cada uno de los elementos que aquí participamos, teniendo quizás como común denominador el son mexicano y la música típica del norte y sur de México, pero virtiendo también la influencia negra, el rock, la influencia europea, la música indígena, y por supuesto la canción y la poesía popular, que reflejan en gran medida la realidad que vive este policromático país, del que se puede decir todo menos que carezca de expresiones culturales diversas y complejas como podrán apreciar en la música que aquí les compartimos". Notas tomadas de la contraportada del disco LP Híbridos I, editado en mayo de 1988.
Grupo Zazhil:
Enrique Hernández: sax, arpa, percusiones, flauta de carrizo.
Gerardo Soto: acordeón, marimba, guitarra, guitarrón.
Ernesto López: Vihuela bajo, jarana.
Leonardo González: violín, guitarra, percusión.
Víctor Pichardo: violín, marimba, clarinete.
Ingeniero de sonido: Héctor Ramírez.
Diseño gráfico del disco LP: Jesús Romeo Galdámez
Fotografías de portada y contraportada: Maritza López
Fotografía de sobre: Esther Alvarado-ZAZHIL y salvador López
Producción: Modesto López
Disco LP grabado en Publiservicios S.A.
Esperamos que este rescate fonográfico sea de su interés y agrado, y en la medida de lo posible continuaremos desenterrando desde la cripta más discos elepé grabados por conjuntos mexicanos, injustamente olvidados. Un saludo afectuoso y recuerde que la música es de todos, no de tres monopolistas empresas discográficas.
Número de catálogo: LPP-091
Formato: disco plano de 12 pulg. a 33 r.p.m.
Canciones del disco: 1) El Maracumbe; 2) La Maruchita; 3) La ley Simpson-Rodino; 4) Pisando chueco; 5) Clave a Claridad; 6) Chiquilla cariñosa; 7) Zamba Chucha; 8) Mediu Xhiga; 9) Décimas por Laguna Verde; 10) La montaña; 11)Tiempo de híbridos. 

domingo, 17 de junio de 2018

Éxitos internacionales con Juan Díaz y Sus Morenos.

Tiempo difíciles encaraba el son jarocho en 1966, cuando Juan Díaz decidió fundar su propio grupo para difundir la música de Veracruz. Durante los años 50s del siglo XX la época dorada de la radio y el cine mexicano había llegado a su fin, y con estos acontecimientos las fuentes de trabajo para los grupos de son jarocho quedaron dramáticamente reducidas. Algunas de las grandes figuras del son jarocho que brillaron en los años 40s y 50s, mejor abandonaron  el D.F. y regresaron a su natal Veracruz. Otros sobrevivieron en la capital del país, tocando en ostionerías, restaurantes, cantinas, o en ballets folclóricos. En ese complicado panorama surgió el grupo de Juan Díaz y Sus Morenos, quienes pasaron dificultades para hallar una casa discográfica que se interesara en grabarlos. Con la arremetida del rock anglosajón en los años 60s, las compañías discográficas dedicaron gran parte de sus esfuerzos a impulsar rocanroleros y baladistas, relegando a último plano la música veracruzana. Solo algunas empresas disqueras continuaron firmando temporalmente a conjuntos jarochos, para producir algunas grabaciones de catálogo, que cubriera la demanda de un grupo consumidor ya muy reducido. En los años 70s, el productor Fernando Estenoz, fundador del pequeños sello disquero Fer Records, contrató a Juan Díaz para grabar un álbum, pero no de sones jarochos, sino de melodías que habían sido éxitos a nivel mundial y que el grupo solía tocar en lugares como "La fonda del recuerdo", ubicada en la colonia Verónica Anzúres de la Ciudad de México. La dotación instrumental del grupo en aquél entonces estaba conformada por jarana tercera, arpa jarocha, y tres guitarras acústicas, una de ellas requinto. Para la grabación, el grupo de Juan Díaz contó con la valiosa colaboración de Pedro Lara en las tumbas. Esta dotación instrumental permitió en las presentaciones en vivo una gran flexibilidad para ejecutar tanto sones jarochos, como boleros, música afrocaribeña y otras clases de ritmos, por lo que fue aprovechada también para la grabación del disco elepé. A pesar del modesto equipo de grabación y de las limitaciones técnicas del pequeño estudio, el resultado fue agradable. meritorio y alentador, plasmado en el disco elepé titulado "Éxitos internacionales con Juan Díaz y Sus Morenos". El álbum de 10 melodías contiene piezas rancheras como La Malagueña y Cucurrucucú paloma, así como la canción cubana Guantanamera, la pieza española Porompompero, el bolero panameño Historia de un amor, la inmortal melodía mexicana Bésame mucho de Consuelo Velázquez, y varias más. A base de empeño y trabajo, Juan Díaz y Sus Morenos se abrieron paso recorriendo no sólo la capital del país, sino también varios estados de la República, difundiendo el son jarocho. Más tarde obtuvieron reconocimiento internacional, viajando hasta países tan lejanos como Australia y Tasmania, en donde obtuvieron los aplausos del publico y el reconocimientos de aquellas naciones. Como sucedió con muchos grupos mexicanos, por el grupo de Juan Díaz y Sus Morenos desfilaron una gran cantidad de músicos, aunque el alma y eje principal siempre fue Juan Díaz. Luego de algunos años, el disco grabado en los años 70s quedó sepultado en el olvido, sin ser digitalizado debido al franco desinterés de las compañías discográficas..Radio Quelite de nuevo ha revertido ésta situación y poniendo manos a la obra, ha digitalizado sin fines de lucro el álbum "Éxitos internacionales con Juan Díaz y Sus Morenos", para que usted pueda disfrutarlo en todo momento sin cortes comerciales. Esperamos que este rescate fonográfico sea de su interés y agrado, y en la medida de lo posible continuaremos desenterrando desde la cripta más discos elepé grabados por conjuntos mexicanos, injustamente olvidados. Un saludo afectuoso y recuerde que la música es de todos, no de tres monopolistas empresas discográficas.
Número de catálogo: FER-571
Formato: disco plano de 12 pulg. a 33 r.p.m.
Canciones del disco: 1) Guantanamera; 2) Que será; 3) La Malagueña; 4) Rayo de sol; 5) Cucurrucucú paloma; 6) Historia de un amor; 7) Porompompero; 8) Bésame mucho; 9) A mi manera; 10) México, México. 

sábado, 5 de mayo de 2018

Los auténticos creadores del bolero ranchero mexicano.

¿Quienes fueron los auténticos precursores y pioneros del bolero ranchero mexicano? Si usted está pensando en Rubén Fuentes y Alberto Cervantes, lamento informarle que se equivoca rotundamente. La historia de la música tradicional y popular mexicana contiene algunos capítulos apócrifos cuya veracidad se tambalea al estar sustentada únicamente en leyendas urbanas y mitos generalizados. Es tiempo de desmentir información errónea que durante largo tiempo ha sido difundida en radio, televisión, prensa escrita y páginas WEB. A diferencia de lo que algunos piensan, el nacimiento del bolero ranchero mexicano tuvo lugar sin la intervención de Fuentes y Cervantes, quienes, dicho sea de paso, son personajes que tienen su lugar bien ganado en la historia de la música mexicana. Pero los nombres y méritos de los auténticos creadores del bolero ranchero mexicano, son ignorados por la mayoría de la gente. Y para probar esta afirmación citaré una melodía popular que con el paso del tiempo y a fuerza de continuar dentro de la preferencia del público, terminó imponiéndose como tradicional. Me refiero a la canción Amorcito Corazón, bolero ranchero con letra de Manuel Camacho Villaseñor, mejor conocido como Pedro De Urdimalas, y música de Manuel Esperón. Durante décadas la pieza mencionada ha permanecido en el gusto de varias generaciones de mexicanos y ha sido interpretada por diferentes artistas en las más diversas formas y oportunidades. La melodía fue grabada por primera vez en 1947 para su inclusión en la película Nosotros Los Pobres (dir. Ismael Rodríguez, 1948). Filme memorable en la historia del cine mexicano cuyo trama está cargada de dramatismo, alternando la tragedia con momentos de alegría y comicidad. Argumento que da cuenta de las desventuras de Pepe "El Toro" y sus amigos de barriada en una vecindad de la ciudad de México, y en donde la clase oprimida es enaltecida gracias a los truculentos artificios del director de cine Ismael Rodríguez.

Rodríguez necesitaba una canción de amor que diera cuenta del romance entre los personajes principales de la historia: Pepe "El Toro", interpretado por Pedro Infante; y Celia "La Romántica" o también conocida como "La Chorreada", interpretado por Blanca Estela Pavón. Urdimalas propuso el tema Amorcito Corazón, que fue del agrado del director de la cinta. Ya identificada la canción principal de la película, Rodríguez llamó a Manuel Esperón para que musicalizara la canción y le diera a la melodía un sabor de ambiente urbano-arrabalero con aires de vecindario, de tal forma que ayudara al espectador de la película a notar que "nosotros los pobres también sabemos amar, como carajos no". Esperón, talentoso músico con una amplia variedad de recursos e imaginativo como él solo, sentado al piano pronto creó una melodía que pensó encajaría a la perfección con la letra de Urdimalas. Para su sorpresa, Rodríguez rechazó la primera versión de esta canción. En entrevista para la hoy extinta revista "Somos", Esperón comentó lo siguiente:"La única canción que me han regresado para volverla a hacer, fue Amorcito Corazón. La primera versión que le presente a Ismael Rodríguez, no le gustó porque consideró que no correspondía ni a la película ni a Pedro. Al hacerla otra vez, salió así, como la conocen".

La filmación de Nosotros Los Pobres inició en diciembre de 1947 y durante el rodaje la canción fue grabada por Pedro Infante, Blanca Estela Pavón y Evita Muñoz "Chachita" con acompañamiento de una gran orquesta. La película fue estrenada en marzo de 1948 en el cine Colonial, convirtiéndose en un éxito de taquilla sin precedentes en la industria del cine nacional. A partir de entonces la popularidad de Pedro Infante como actor y cantante tuvo un considerable ascenso, pero curiosamente la canción pasó desapercibida para el público. Como consecuencia del éxito obtenido con Nosotros Los Pobres, en 1948 inició el rodaje de la segunda parte de ésta cinta, que llevó por título Ustedes Los Ricos. Dos nuevas versiones de la canción fueron incluidas en ésta secuela. Mientras la primera versión que aparece en Ustedes Los Ricos sigue de cerca los arreglos orquestales de la versión aparecida en Nosotros Los Pobres, la segunda versión es una breve y simpática interpretación de Pedro Infante con acompañamiento de mariachi. La "versión alcohólica" como le llaman algunos, ocurre en la escena en que Pepe "El Toro" completamente borracho llega a la vecindad en donde vive, tras una noche de parranda, y haciéndose acompañar por un mariachi, lleva serenata a su adorada Chorreada con motivo de su cumpleaños. Aunque en esos breves segundos el acompañamiento es de mariachi y a ritmo de canción ranchera, el espectador de hoy notará que se trata de una extraña premonición o adelanto de lo que sucederá después.

Ustedes Los Ricos se estrenó ese mismo año de 1948, y esta vez Amorcito Corazón se convirtió en una canción tan popular que al año siguiente Pedro Infante fue llamado a los estudios de la Peerless para plasmarla en disco de 78 revoluciones por minuto. La sesión llevada acabo el 23 de abril de 1949 fue agotadora, ya que Manuel Esperón tuvo que ensayar largas horas con el mariachi de Juan Guitrón hasta que éstos encontraron el 'filin' para interpretar adecuadamente este bolero de aires arrabaleros. Cuenta la leyenda que en la sesión también estuvo presente la misma Blanca Estela Pavón, contribuyendo con el característico chiflidito que es parte esencial de la melodía. Se cuenta que ella no fue mencionada en los créditos del disco para evitar problemas contractuales con el sello disquero para el que grababa en ese entonces (RCA Victor). Pero ¿porqué se tomo la decisión de grabar este bolero con acompañamiento de mariachi y no con el soporte de una orquesta, en una década en que en México el bolero con acompañamiento orquestal reinó a sus anchas en las listas de popularidad? En su libro Bolero, Historia Gráfica y Documental, Pablo Dueñas expone como posible causa una huelga de músicos de orquesta que se sucitó en aquellos días, forzando a las compañías disqueras a contratar mariachis para los acompañamientos musicales. Sin embargo, desde mi punto de vista, debió tener una mayor influencia el hecho de que Guillermo Korhhauser (que en aquel entonces aún era director artístico de la Peerless) trataba de dar continuidad al exitoso trabajo que en el fructífero terreno de la música ranchera estaba desarrollando Pedro Infante. Aquí es importante anotar que en aquel entonces Rubén Fuentes aún no era director musical de la Peerless, como varios autores equivocadamente sostienen en libros, revistas y páginas WEB. Adicionalmente, aún cuando Pedro ya había grabado con orquesta anteriormente (a veces con gran dificultad como en el caso de Viva Mi Desgracia), él se sentía mucho más cómodo grabando con mariachi, tal y como lo revela en la entrevista publicada por el semanario Selecciones Musicales en abril de 1954.

-¿Prefiere que lo acompañe una orquesta o un grupo de mariachis?
Mariachis, Mariachis.

La canción Amorcito Corazón fue publicada en disco de 78 rpm durante ese mismo año de 1949, obteniendo una gran difusión en la radio e inagurando formalmente la era del bolero ranchero que a partir de los años 50s del siglo XX y hasta nuestros días ha gozado de gran aceptación por parte del público. Aún cuando el compositor Alberto Cervantes siempre reclamó como suyo el mérito de haber sido el auténtico precursor del bolero ranchero, ese honor en realidad corresponde a Manuel Esperón y Pedro De Urdimalas. Indiscutible también la importancia de Pedro Infante como intérprete en el despegue de esta modalidad de la música mexicana, que lentamente fue asimilada y aceptada por el pueblo de México y de otros países. Años más tarde, en enero de 1953, el ídolo de Mazatlán entró al estudio de grabación y grabó por vez primera una canción de Alberto Cervantes con música de Rubén Fuentes, llamada "Ni por favor" despejando el camino para la lenta consolidación del bolero ranchero, género musical que obtuvo amplia aceptación ya en la década de los 60s del siglo XX, con el advenimiento de figuras como Javier Solís. Pero antes de esa era, debemos reconocer que Amorcito Corazón terminó siendo el sello de marca en la carrera musical de Pedro Infante, y a partir de entonces, y prácticamente hasta el final de su carrera artística, incluyó la canción en sus presentaciones en concierto, para beneplácito de todos sus seguidores. Tras el fatídico accidente aéreo en el que Infante perdió la vida, en abril de 1957, el tema fue interpretado con hondo pesar y sentimiento por parte de varios grupos de mariachis, cuyas melancólicas notas resonaban tristes, mientras el féretro descendía con lentitud hacia las profundidades de la fosa 53, fila 26, durante el sepelio del "Idolo Del Pueblo" en el Panteón Jardín de la Ciudad De México. Con el paso del tiempo, la canción también ha sido grabada por el Trío Los Panchos, Pedro Vargas, Luis Miguel, Lupillo Rivera entre muchos otros. Es de esperar que las generaciones de mexicanos e hispanoamericanos por venir continúen deleitándose con esta maravillosa melodía, escrita con letras doradas en el ínclito cancionero de la música popular mexicana. Es hora también de que México se entere y conozca a las personas que si tuvieron el mérito de haber ideado el bolero ranchero, y hacer caso omiso a leyendas infundadas y a rumores erróneamente generalizados, que adjudican el crédito a aquellos que nada tuvieron que ver con tan histórico logro. Un saludo afectuoso y nos leemos en la próxima.

Amorcito Corazón
(Letra de Pedro De Urdimalas y música de Manuel Esperón)

Amorcito corazón. yo tengo tentación de un beso.
Que se prenda en el calor de nuestro gran amor, mi amor.
Yo quiero ser un solo ser un ser contigo.
Te quiero ver en el querer para soñar.
En la dulce sensación de un beso mordelón quisiera,
amorcito corazón decirte mi pasión por ti.
Compañeros en el bien y el mal, ni los años nos podrán pesar,
amorcito corazón serás mi amor.

Intemedio musical

En la dulce sensación de un beso mordelón quisiera,
amorcito corazón decirte mi pasión por tí.
Compañeros en el bien y el mal, ni los años nos podrán pesar,
amorcito corazón serás mi amor.

Bibliografía consultada.
Historia De La Música Popular Mexicana. Yolanda Moreno Rivas. Editorial Oceano. Primera Edición.
Bolero. Historia Gráfica y Documental. Pablo Dueñas. Asociación Mexicana De Estudios Fonográficos, A.C. Tercera Edición. 2005
Pedro Infante. El hombre, el mito, la leyenda. Revista Somos. Núm. 65. (16 de enero 1993)



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Los Dorados de Villa cantan al Estado de México.

"Los Dorados de Villa cantan al Estado de México". Disco elepé publicado de manera independiente durante los años 80s del siglo XX. El álbum publicado e manera independiente, sin la intervención de las empresas discográficas, contiene 10 canciones interpretadas por el ensamble músico-vocal Los Dorados de Villa, Al parecer, algunos de los integrantes de éste conjunto habían pertenecido a otros grupos como Los Caudillos y Los Chinacos de Toño Medina. Para la época en que fue grabado éste álbum elepé (a mediados de los años 80s del siglo XX), el auge de los ensambles músico vocales estaba llegando a su fin. El terremoto del 19 de septiembre de 1985 marcó el final de una era, un antes y un después para la sociedad mexicana de aquél entonces, afectando todos los aspectos de la vida y la cultura. El país lloró la perdida de muchas personas sepultadas bajo los escombros de casas y edificios. La caída del legendario hotel Regis, de la Taberna del Grego, del centro nocturno Capri y de otros sitios y cabarets que eran la fuente de trabajo de algunos ensambles músico vocales, afectó para siempre la vida nocturna de la capital. En aquél entonces, los medios masivos de comunicación y el monopolio de la industria discográfica habían concentrado sus esfuerzos en el irrefrenable consumismo de los jóvenes, quienes experimentaban un orgásmico regocijo ante los estridentes ritmos anglosajones y afrocaribeños, descartando y despreciando por completo el valor de las expresiones musicales producidas en México. Ante ese complicado panorama, Los Dorados de Villa tomaron la iniciativa de empezar a grabar discos y distribuirlos por sus propios medios, sin involucrar a empresas discográficas rapaces, obteniendo meritorios resultados. En el caso que ahora nos ocupa, el conjunto unió fuerzas con dos titanes de la música popular mexicana: el extraordinario músico y arreglista Rigoberto Alfaro, y el maestro de maestros Manuel Esperón. Ambas figuras de la música mexicana se encargaron de los arreglos musicales para el álbum, en el cual Los Dorados de Villa rindieron pleitesía al Estado de México, haciéndose acompañar de una orquesta sinfónica y de un monumental mariachi. El resultado fue extraordinario y de una belleza pocas veces alcanzada por alguna de estas agrupaciones, describiendo a un conjunto que alcanzó la cúspide a pesar de las adversidades. Como muchas veces ocurre en este tipo de casos, con el paso de los años la producción independiente de Los Dorados de Villa quedó injustamente olvidada, por lo que las canciones del disco nunca fueron reeditadas para su publicación en disco compacto o en las diferentes plataformas digitales que con fines de lucro pululan en la actualidad. Radio Quelite de nueva cuenta entra al quite para revertir esta situación y tras conseguir una copia en buen estado de conservación, procedió a digitalizar en su totalidad el disco LP, para que este meritorio esfuerzo de Los Dorados de Villa en el estudio de grabación no continúe sepultado en el oscuro olvido y sea conocido por las nuevas generaciones. Esperamos que este nuevo rescate fonográfico sea de su agrado y, en la medida de lo posible, continuaremos digitalizando sin fines de lucro más discos en cuyos surcos se hallan grabadas las páginas más sublimes de la historia musical de México. Un saludo afectuoso.
Núm. de catálogo: LP-111
Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m.
Canciones del disco: 1) Villa del Carbón  2) Dos arbolitos; 3) Caminito de mi tierra; 4) Avándaro; 5) Marcha del ejército del trabajo; 6) El sembrador y el gavilán; 7) Toluca remanzo de alegría; 8) Tierra morena; 9) Teotihuacan; 10) Sagitario.
A continuación escuche las canciones de éste álbum:

domingo, 15 de abril de 2018

Así Es México. Disco LP del Mariachi Los Reyes.

"Así Es México". Disco elepé publicado por el sello Riviera. El álbum contiene 10 canciones interpretadas por el Mariachi Los Reyes, cuyos integrantes no constan en los créditos del disco. Al igual que en casos anteriores. no existen datos biográficos acerca de éste formidable mariachi mexicano, pero afortunadamente en los surcos del disco de larga duración que grabaron, quedó plasmado el talento artístico del conjunto. Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: DCL-1008. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. Canciones del disco: 1) Las perlitas;  2) El huaco; 3) Canción mixteca; 4) A la orilla de un palmar; 5) Los barandales del puente; 6) Senaida ingrata; 7) Indita mía; 8) Ya despierta; 9) Cuatro milpas; 10) La pajarera.
A continuación escucha las canciones de álbum "Así Es México":

martes, 3 de abril de 2018

Hermanos Rivas- La imagen de esa mujer (Disco EP de 1972).

"La imagen de esa mujer". Disco EP (extended play), publicado en 1972 por el sello Peerless.  El álbum contiene 4 canciones interpretadas por el conjunto norteño de los Hermanos Rivas. Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Número de catálogo: EPP-15052
Formato: disco plano de 7 pulgadas a 33 r.p.m.
Audio monofónico.
Canciones del disco: 1) La imagen de esa mujer;  2) Reina de Marte; 3) Copas amargas; 4) Ni tu ganaste ni yo perdí.
A continuación escucha las canciones de éste álbum: