¡Radio Quelite ha regresado!

Radio Quelite vuelve a la vida para continuar transmitiendo música popular y tradicional mexicana.

Conoce la discografia de Jorge Negrete.

Conoce la discografía básica de Jorge Negrete en discos elepé.

Te invitamos a leer la biografía de Chava Flores

Conoce la vida, obra y discografía del cronista festivo de México.

Carlos Campos, el campeón del danzón en México.

Conoce nuestra reseña de la semana acerca de Carlos Campos y Su Orquesta.

Escucha en Radio Quelite lo mejor del folclor mexicano, corridos, valonas, chilenas, jarabes, gustos, jaranas

Disfruta también la música de bandas de aliento tradicional, provenientes de Sonora, Sinaloa, Zacatecas, Morelos, Tlaxcala, Hidalgo y Estado de México.

On air now. Listen To Radio Quelite.

    jueves, 21 de marzo de 2019

    Pocito de Nacaquinia


    Escucha la canción Pocito de Nacaquinia en Radio Quelite. Cada 3 de mayo, en Misantla, Veracruz, se celebra el "día de los pocitos". Los preparativos del festejo inician con varios días de anticipación, cuando los pobladores de aquella zona de Veracruz limpian el interior de tradicionales pozos de agua, adornan las calles y casas de los alrededores en forma colorida, con distintos arreglos florales, y eligen padrinos que se encargarán de llevar a los pozos la Santa Cruz. Uno de los pocitos que es visitado ese día tan especial por los misantlecos, es el del barrio de Nacaquinia, protagonista de singulares leyendas antiguas. Los pobladores de Misantla, tienen la creencia de que el agua del pocito de Nacaquinia está encantada y que los viajeros que beben de sus aguas, se enamoran de aquél bello lugar y deciden quedarse ahí, o con el tiempo regresan, para entregarle su corazón. El autor Chucho Martínez Gil se inspiró en ese pocito para componer la canción Pocito de Nacaquinia. La pieza tuvo éxito en la radio comercial a mediados de los años 50s del siglo XX, pero alcanzó la inmortalidad cuando fue interpretada por Pedro Infante en una escena de la película "Tizoc", cinta estrenada en el cine Mariscala en 1957. Poco después, la actriz y cantante Yolanda del Valle grabó para el sello Orfeón su versión de esta hermosa esta canción orgullosamente mexicana. Escucha música popular y tadicional mexicana en Radio Quelite, la voz musical de México.

    Algunos de los artistas mexicanos que han grabado la canción Pocito de Nacaquinia, son los siguientes:

    Pedro Infante
    Yolanda Del Valle
    Los Aztecas
    Julio Aldama
    Emilio Gálvez
    María De Lourdes
    Adrián Gallardo
    Trío Príncipes De Cancún




    Adiós Nicanor


    Escucha la canción Adiós Nicanor en Radio Quelite, la voz musical de México. Adiós Nicanor es una canción popular mexicana escrita en realidad por María Teresa Lara (hermana de Agustín Lara), dedicada a su esposo Nicanor Guerrero. La melodía fue muy popular en los años 30s y 40s del siglo XX de tal modo que en 1937 fue filmada una película titulada Adiós Nicanor, dirigida por Rafael E. Portas y protagonizada por Emilio Fernández, Carmen Molina, Ernesto Cortázar, entre otros actores. Las nuevas generaciones de latinoamericanos se familiarizaron con la frase "Adiós Nicanor" debido a que en el doblaje al español de la serie animada "Los Simpson", el personaje Bart Simpson pronuncia esa frase en un capítulo, aunque la mayoría no tiene idea de que en realidad proviene del título de una canción mexicana. La canción Adiós Nicanor forma parte de la programación musical de Radio Quelite, emisora transmitiendo la mejor y más auténtica música popular mexicana.

    Algunos de los artistas mexicanos que han grabado la canción, son los siguientes:

    Aída Cuevas
    Lucha Villa
    Hermanos Záizar
    Alejandro Algara
    Lupita Palomera
    Lola Beltrán
    Guillermo Alvarez y su cómoda de alambres
    Roberto Rojas

    viernes, 1 de febrero de 2019

    Radio Quelite está de regreso.


    Estimable radioescucha: ellos nos dieron por muertos pero regresamos desde la cripta. Nunca imaginaron que esta emisora tiene más vidas que un gato y Radio Quelite ha vuelto para continuar transmitiendo las páginas más sublimes en la historia musical de México. Ahora bajo la plataforma de Zeno-Media, la emisora mantiene su objetivo de llevar hasta ustedes la música más representativa de México, olvidada y descartada por los medios masivos de comunicación. Disfrute en Radio Quelite de la música de mariachi, marimba, sones huastecos, sones abajeños, sones jarochos, valonas, corridos, chilenas, música calentana, pirecuas, norteña, banda, danzones, boleros y mucho más. Para escuchar nuestra señal de transmisión sólo haga click en el botón "play" del reproductor de audio cortesía de Zeno-Media, ubicado en la columna derecha de este blog, y el cual tiene el siguiente aspecto:



    También nos puede escuchar visitando el micrositio de Radio Quelite en Zeno-Media, cuya dirección URL es la siguiente:

    https://www.zeno.fm/radio-quelite

    Al igual que en el caso anterior, una vez en el micrositio sólo haga click en el botón "play" del reproductor de audio que ahí encontrará para empezar a disfrutar la música que transmite la estación.
    Esperamos contar con su preferencia, que nos escuche tanto tiempo como le sea posible, pase la voz entre sus familiares, amistades y conocidos, pues esta es la manera en que puede contribuir con mayor efectividad para que la estación permanezca de pie ¡Un saludo afectuoso y que viva la música mexicana!

    viernes, 18 de enero de 2019

    Andrés Huesca Y Sus Costeños - Grabaciones para la marca Columbia.

    "Andrés Huesca Y Sus Costeños". Disco elepé publicado por Harmony, submarca del sello Columbia. El álbum es una recopilación de 10 canciones interpretadas por Andrés Huesca Y Sus Costeños, grupo de son jarocho que gozó de gran popularidad durante los años 40s, 50s y 60s del siglo XX, creando un estilo propio que les permitió la flexibilidad para interpretar no sólo música veracruzana, sino también canciones rancheras. Aunque sus grabaciones fueron principalmente para los sellos RCA Victor y Peerless, las sesiones para la Columbia posiblemente representan las últimas realizadas por Los Costeños con el formidable arpista Andrés Huesca. Luego de fallecer Andrés Huesca en septiembre de 1957, Los Costeños continuaron grabando para otras marcas como Orfeón. Las grabaciones de Andrés Huesca Y Sus Costeños para la Columbia fueron publicados originalmente en discos de pasta shellac de 78 r.p.m., a lo largo de los años 50s del siglo XX. Posteriormente, ya entrada la década de los 60s, fueron recopilados estos documentos sonoros en el disco elepé de la submarca Harmony. Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el año 2018.
    Núm. de catálogo: HL-8068. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. Canciones del disco: 1) Flor de Azalea;  2) Paloma blanca; 3) El cotón pintero; 4) Veracruz; 5) La ranchera mexicana; 6) Ahualulco; 7) Por eso sufro; 8) Que bello es Veracruz; 9) El toro de la breña; 10) Mañanitas.
    A continuación escucha las canciones de álbum "Andrés Huesca Y Sus Costeños":

    domingo, 25 de noviembre de 2018

    Al son del huapango - Pepe Valdés y Los Tilingos

    "El ingenio rápido e incisivo y la euforia vital de los pueblos costeños, trasciende hasta el estilo musical, que a modo de estampa de abigarrados colores, vuelca los conceptos contenidos en las diversas anécdotas diarias, el paisaje y las costumbres populares de esas tierras y en consonancia con la cadencia rítmica que le sirve de vehículo expresivo, recibe el nombre de HUAPANGO, cuya onomatopeya lleva en sí la eufonía y métrica del compás tropical.
    La interpretación de esta música nunca podrá tener en otras versiones, la vitalidad que le imprimen los nativos de la región, para quienes el Huapango forma parte inseparable de su personalidad y esencia, ya que desde sus primeros balbuceos los ha alimentado al parejo de la leche materna y al paso de los años es como un amigo íntimo a quien se confían alegrías y también penas, las cuales puestas en música parecen menores o definitivamente se tornan burlón desprecio del dolor.
    El conjunto Los Tilingos y sus pregoneros Pedro Rodales y Pepe Valdés, proceden de la feraz tierra veracruzana y con igual exuberancia vierten las frases musicales del Huapango, en medio de la algarabía y contento que se desprenden de sus voces, del arpa, de los violines y de las guitarras. En esa forma entregan sus versiones una docena de melodías que el gusto certero de los públicos ha colocado entre las clásicas del repertorio, como son: Balajú, El soldado de levita, Cielito lindo huasteco, A orillas del Papaloapan, etc., en las que se transmite al escucha un irrefrenable sentimiento de optimismo". Notas extraídas de la contraportada del disco elepé Al son del huapango  editado en 1965 por el sello Columbia / Harmony.
    Número de catálogo: HL-8258
    Formato: disco plano de 12 pulg. a 33 r.p.m.
    Productor: Gilberto Parra
    Canciones del disco: 1) Balajú; 2) El huerfanito; 3) La guacamaya; 4) El vaquero; 5) El soldado de levita; 6) La Cecilia; 7) Cielito lindo huasteco; 8) El torito jarocho; 9) A orilla del Papaloapan; 10) El jarabe loco; 11) Huapango nuevo 

    jueves, 8 de noviembre de 2018

    Híbridos I - Disco LP del grupo Zazhil

    "Híbrido-a adj. Aplícase al animal o vegetal procreado por dos individuos de diferente especie. Dícese también de lo que es producto de elementos de distinta naturaleza. Vocablo compuesto formado por elementos de dos lenguas diferentes.
    La música es parte de la identidad de cada país, surge de las esencias mismas de sus habitantes; a través de sus giros dibuja los rasgos de sus voces múltiples, pero también es historia de sus creadores e intérpretes solitarios y por lo tanto cambiante y dependiente de las influencias que humedezcan la sensibilidad de quienes la seguirán haciendo vivir. México tiene en su música un patrimonio todavía por descubrir, ignorado por sus grandes mayorías y conocido insuficientemente por sus hombres más cultos.
    Híbrido es el resultado de un trabajo de búsqueda que intenta retomar las diferentes influencias musicales de cada uno de los elementos que aquí participamos, teniendo quizás como común denominador el son mexicano y la música típica del norte y sur de México, pero virtiendo también la influencia negra, el rock, la influencia europea, la música indígena, y por supuesto la canción y la poesía popular, que reflejan en gran medida la realidad que vive este policromático país, del que se puede decir todo menos que carezca de expresiones culturales diversas y complejas como podrán apreciar en la música que aquí les compartimos". Notas tomadas de la contraportada del disco LP Híbridos I, editado en mayo de 1988.
    Grupo Zazhil:
    Enrique Hernández: sax, arpa, percusiones, flauta de carrizo.
    Gerardo Soto: acordeón, marimba, guitarra, guitarrón.
    Ernesto López: Vihuela bajo, jarana.
    Leonardo González: violín, guitarra, percusión.
    Víctor Pichardo: violín, marimba, clarinete.
    Ingeniero de sonido: Héctor Ramírez.
    Diseño gráfico del disco LP: Jesús Romeo Galdámez
    Fotografías de portada y contraportada: Maritza López
    Fotografía de sobre: Esther Alvarado-ZAZHIL y salvador López
    Producción: Modesto López
    Disco LP grabado en Publiservicios S.A.
    Esperamos que este rescate fonográfico sea de su interés y agrado, y en la medida de lo posible continuaremos desenterrando desde la cripta más discos elepé grabados por conjuntos mexicanos, injustamente olvidados. Un saludo afectuoso y recuerde que la música es de todos, no de tres monopolistas empresas discográficas.
    Número de catálogo: LPP-091
    Formato: disco plano de 12 pulg. a 33 r.p.m.
    Canciones del disco: 1) El Maracumbe; 2) La Maruchita; 3) La ley Simpson-Rodino; 4) Pisando chueco; 5) Clave a Claridad; 6) Chiquilla cariñosa; 7) Zamba Chucha; 8) Mediu Xhiga; 9) Décimas por Laguna Verde; 10) La montaña; 11)Tiempo de híbridos. 

    domingo, 17 de junio de 2018

    Éxitos internacionales con Juan Díaz y Sus Morenos.

    Tiempo difíciles encaraba el son jarocho en 1966, cuando Juan Díaz decidió fundar su propio grupo para difundir la música de Veracruz. Durante los años 50s del siglo XX la época dorada de la radio y el cine mexicano había llegado a su fin, y con estos acontecimientos las fuentes de trabajo para los grupos de son jarocho quedaron dramáticamente reducidas. Algunas de las grandes figuras del son jarocho que brillaron en los años 40s y 50s, mejor abandonaron  el D.F. y regresaron a su natal Veracruz. Otros sobrevivieron en la capital del país, tocando en ostionerías, restaurantes, cantinas, o en ballets folclóricos. En ese complicado panorama surgió el grupo de Juan Díaz y Sus Morenos, quienes pasaron dificultades para hallar una casa discográfica que se interesara en grabarlos. Con la arremetida del rock anglosajón en los años 60s, las compañías discográficas dedicaron gran parte de sus esfuerzos a impulsar rocanroleros y baladistas, relegando a último plano la música veracruzana. Solo algunas empresas disqueras continuaron firmando temporalmente a conjuntos jarochos, para producir algunas grabaciones de catálogo, que cubriera la demanda de un grupo consumidor ya muy reducido. En los años 70s, el productor Fernando Estenoz, fundador del pequeños sello disquero Fer Records, contrató a Juan Díaz para grabar un álbum, pero no de sones jarochos, sino de melodías que habían sido éxitos a nivel mundial y que el grupo solía tocar en lugares como "La fonda del recuerdo", ubicada en la colonia Verónica Anzúres de la Ciudad de México. La dotación instrumental del grupo en aquél entonces estaba conformada por jarana tercera, arpa jarocha, y tres guitarras acústicas, una de ellas requinto. Para la grabación, el grupo de Juan Díaz contó con la valiosa colaboración de Pedro Lara en las tumbas. Esta dotación instrumental permitió en las presentaciones en vivo una gran flexibilidad para ejecutar tanto sones jarochos, como boleros, música afrocaribeña y otras clases de ritmos, por lo que fue aprovechada también para la grabación del disco elepé. A pesar del modesto equipo de grabación y de las limitaciones técnicas del pequeño estudio, el resultado fue agradable. meritorio y alentador, plasmado en el disco elepé titulado "Éxitos internacionales con Juan Díaz y Sus Morenos". El álbum de 10 melodías contiene piezas rancheras como La Malagueña y Cucurrucucú paloma, así como la canción cubana Guantanamera, la pieza española Porompompero, el bolero panameño Historia de un amor, la inmortal melodía mexicana Bésame mucho de Consuelo Velázquez, y varias más. A base de empeño y trabajo, Juan Díaz y Sus Morenos se abrieron paso recorriendo no sólo la capital del país, sino también varios estados de la República, difundiendo el son jarocho. Más tarde obtuvieron reconocimiento internacional, viajando hasta países tan lejanos como Australia y Tasmania, en donde obtuvieron los aplausos del publico y el reconocimientos de aquellas naciones. Como sucedió con muchos grupos mexicanos, por el grupo de Juan Díaz y Sus Morenos desfilaron una gran cantidad de músicos, aunque el alma y eje principal siempre fue Juan Díaz. Luego de algunos años, el disco grabado en los años 70s quedó sepultado en el olvido, sin ser digitalizado debido al franco desinterés de las compañías discográficas..Radio Quelite de nuevo ha revertido ésta situación y poniendo manos a la obra, ha digitalizado sin fines de lucro el álbum "Éxitos internacionales con Juan Díaz y Sus Morenos", para que usted pueda disfrutarlo en todo momento sin cortes comerciales. Esperamos que este rescate fonográfico sea de su interés y agrado, y en la medida de lo posible continuaremos desenterrando desde la cripta más discos elepé grabados por conjuntos mexicanos, injustamente olvidados. Un saludo afectuoso y recuerde que la música es de todos, no de tres monopolistas empresas discográficas.
    Número de catálogo: FER-571
    Formato: disco plano de 12 pulg. a 33 r.p.m.
    Canciones del disco: 1) Guantanamera; 2) Que será; 3) La Malagueña; 4) Rayo de sol; 5) Cucurrucucú paloma; 6) Historia de un amor; 7) Porompompero; 8) Bésame mucho; 9) A mi manera; 10) México, México.