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jueves, 23 de junio de 2016

Audaz, el incógnito de la canción romántica.


Estimable radioescucha: cada disco cuenta una historia. El de la imagen describe un aspecto poco documentado y analizado, pero singular y fascinante en la historia de la música popular mexicana: el de los cantantes enmascarados. A ritmo de bolero, ranchera, corrido o balada, repentinamente surgieron estos extraños personajes, que ocultaban su rostro con máscaras o antifaces y adoptaban enigmáticos y curiosos nombres como "El Charro del Misterio", "La Máscara Que Canta" o "El Audaz". Éste último, también conocido como "el incógnito de la canción romántica", de algún modo se las arregló para pasar del ring al cine, y luego al estudio de grabación. El personaje mencionado nació en un pequeño pueblo de Veracruz, en el seno de una familia de agricultores. Luego de cursar la escuela primaria su padre le advirtió que era hora de dedicarse a las labores del campo, tal y como sus hermanos mayores lo hacían desde hacia tiempo. Pero el futuro luchador profesional se resistió a tal destino, creyendo firmemente que el mundo le deparaba emocionantes aventuras y maravillosos lugares por descubrir, así que decidió mejor huir de casa. A los 12 años se encontró vagando solitario de pueblo en pueblo, hasta que llegó a la ciudad de Veracruz. Ahí se ganó la vida como mandadero y lustrador de calzado a las afueras del famoso Café de la Parroquia. Ya en la adolescencia subsistió como chofer de taxis y poco después se interesó por la lucha libre. Uno de sus maestros en el arte de aplicar llaves y repartir patadas voladoras fue Ray Mendoza, a quien conoció en Monterrey. El enmascarado "Audaz" debutó como luchador profesional en 1969 y a lo largo de su meteórica carrera deportiva conquistó algunos campeonatos y despojó de máscaras y cabelleras a temibles rivales, pero en el camino también se dio tiempo para actuar en el cine y en televisión, así como componer canciones y grabar discos. Hay quienes todavía recuerdan a "El Audaz" entonando algunas canciones rancheras en el Toreo de Cuatro Caminos, minutos antes de aplicar salvajes llaves, repartir patadas voladoras a sus oponentes y lanzarse desde la tercera cuerda del ring. A comienzos de los años 70s del siglo XX, el singular gladiador grabó su primer disco EP (Extended Play) de cuatro canciones para el sello Raff (GP-1001), acompañado por un conjunto norteño llamado "Los Cuatro Brillantes". Más tarde también grabó algunos discos sencillos para la marca Orfeón, y se las arregló para cantar en noticieros matutinos de televisión como "Hoy Mismo" que conducían Guillermo Ochoa y Lourdes Guerrero. Después decidió fundar su propio sello discográfico llamado Discos Audaz, mediante el cual publicó varios disco elepé de 12 pulgadas así como discos EP de 7 pulgadas, los cuales incluían algunos temas de su propia inspiración y hoy son curiosos objetos de colección. Gracias a su empeño y férrea disciplina en el entrenamiento, el luchador veracruzano alcanzó su máximo nivel como deportista, siendo contratado como doble de cine en películas de acción y en telenovelas. 


Mientras tanto, en el cuadrilátero también logró hazañas inolvidables, como aquella en la que tras sangrienta batalla, despojó del campeonato de peso semicompleto de la UWA a Ray Mendoza, quien había sido uno de sus primeros maestros en el arte de repartir zapotazos. Una lesión en la columna vertebral obligó al luchador jarocho a abandonar los cuadriláteros durante casi un año. Los médicos le aconsejaron no volver a luchar, pero haciendo honor a su nombre de batalla, el temible gladiador volvió a subir a los encordados. Sin embargo, su elasticidad, sus reflejos y velocidad habían menguado. A pesar de haber dado su mejor esfuerzo, el Audaz perdió el campeonato de peso semicompleto ante un ofendido Ray Mendoza, quien no descansó hasta recuperar el título que en épica contienda había perdido, lavando así la humillante afrenta de haber sido derrotado por quien alguna vez fue su incipiente alumno. El 12 de abril de 1976, en un Palacio de los Deportes a reventar, fue evidente que la buena racha había terminado, cuando luego de reñida lucha, "El Audaz" también perdió la máscara, esta vez ante "El Solitario", Entonces supimos que el antifaz del vencido gladiador ocultaba en realidad el rostro de Doménico Bazán León, oriundo de Tlalixcoyan, Veracruz. Audaz decidió que era tiempo de retirarse de la lucha libre y organizó una gira de despedida llevando como compañero de batalla nada más ni nada menos que al legendario "Santo, El Enmascarado De Plata". A pesar de haber sido despojado de la máscara y de ser condenado al olvido con el paso de los años, nadie logró arrancarle al ex-luchador el entusiasmo por la música. El intrépido gladiador resultó ser también un hábil empresario y sagaz descubridor de nuevos talentos musicales. Fungiendo como productor, impulsó la carrera de grupos de música guapachosa como Los Audaces del Ritmo, El Super Show De Los Vázquez, y el Grupo Audaz cuyo vocalista era Rigo Domínguez. Promoviendo grupos musicales y en ocasiones actuando como vocalista de su propio conjunto llamado Grupo Sensación, Doménico hizo una gran fortuna que le permitió vivir con lujos de todo tipo. Sin embargo, hoy en día reconoce que ese dinero nunca le dio la felicidad que actualmente disfruta, así que un buen día decidió vivir modestamente, sin más derroche ni ostentaciones. Se convirtió en humilde siervo de Dios, recorriendo diversas ciudades y poblaciones del país en su afán por divulgar la palabra del Señor. Luego de los distintos recovecos y giros inesperados que ha dado la vida de este singular personaje, hasta nuestro días Doménico sigue componiendo canciones y grabando discos, aunque ahora de música cristiana, en su amado Veracruz bajo un sello disquero llamado Alabanza Records. Tal vez el día menos pensado toque a su puerta Doménico Bazán León, ex -luchador y ex-promotor de grupos musicales, dispuesto a hablarle del Reino de Dios y de las tentaciones que abundan en este pecaminoso mundo. Mientras tanto, como curioso testimonio de su paso por las arenas y los entarimados, en su faceta de luchador y cantante enmascarado, de vez en cuando giran en las tornamesas de los mundanos y frívolos melómanos, los discos fonográficos grabados por el luchador "Audaz". a dos de tres caídas, sin límite de tiempo. ¡Un saludo afectuoso!

Ficha técnica del disco "Audaz. El incógnito de la canción romántica"
Portada del disco A-EP-002
Contraportada del disco A-EP-002
Título del disco: Audaz. El incógnito de la canción romántica
Artista: El Audaz
Formato: Disco Extended Play (EP) 45 rpm
Duración del disco: 11 min. 31 seg.
Fecha de lanzamiento: 1973
País: México
Productor: Producciones Audaz
Sello disquero: Discos Audaz (A-EP-002)
Género: Ranchera mexicana
Estilo: Rancheras, bolero
Posición en lista de éxitos: N/A
Canciones del disco
# Título de la canción Autor Intérprete Duración
1A Lágrimas Son Roberto Monna El Audaz 3:00
2A Cuando Te Digan El Audaz El Audaz 2:43
1B No Puede ser Así El Audaz El Audaz 3:00
2B Hora De Llorar El Audaz El Audaz 2:48
Artistas participantes.
Doménico Bazán León "El Audaz" – Voz
No consta en los créditos del disco el nombre del Mariachi que acompaña a El Audaz en este disco. Posiblemente fue el Mariachi México pero por ahora no hay forma de confirmarlo.


Créditos del disco.
Arreglos y dirección musical: No consta en los créditos del disco.
Ingeniero de grabación: No consta en los créditos del disco.
Dirección artística: No consta en los créditos del disco.
Foto portada: No consta en los créditos del disco.


Copyright © Andrés Lang

sábado, 11 de junio de 2016

Yo pienso que a mi pueblo le hace falta Amparo Ochoa.

Estimable radioescucha: aguerrida y contestataria, Amparo Ochoa fue una gran artista mexicana que escribió en letras doradas algunas de las más bellas páginas del ínclito cancionero popular mexicano. En su adolescencia, Amparo estudió enfermería y luego se inclinó por la docencia, impartiendo clases en escuelas rurales. Posteriormente incursionó en el canto, llegando a la Ciudad de México en 1969, en donde ganó un concurso de aficionados organizado por la estación de radio XEW. Luego de su arribo a la capital del país, se presentó en cafeterias y bares, mientras estudiaba en la Escuela Nacional de Música. En una entrevista para la televisión, Amparo aclaró que en aquella época en México aun no existían las peñas, la única que había era de Los Folkloristas y sólo abría una vez al mes, con propósitos culturales, no comerciales. Es decir, quien se presentaba ahí lo hacia por amor al arte y no para recibir alguna remuneración económica. Algunas fuentes señalan que la artista oriunda de Costa Rica, Sinaloa, grabó su primer disco bajo el nombre de "La Romancera". Otras indican que en realidad su primera grabación para un sello discográfico profesional ocurrió en 1971, dando como resultado el álbum "Amparo Ochoa (De la mano del viento)", publicado por RCA Cadmen. En 1973 participó en las sesiones de grabación para el elepé "Cancionero de la Intervención Francesa", editado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Conforme transcurrieron los sórdidos años 70s del siglo XX, la añorada cantante se convirtió en una de las intérpretes representativas de la música folclórica y del llamado "canto nuevo", logrando inolvidables interpretaciones de canciones como "La Maldición de la Malinche", "Jacinto Cenobio", "El Barzón", "Jugar a la Vida", entre muchas otras. Alternó con personalidades como Oscar Chávez, Salvador "El Negro" Ojeda, Los Folkloristas, La Nopalera, el grupo Zazhil y varios más. En un evento sin precedentes, junto a otros representantes de la canción folclórica latinoamericana, logró reunir en un concierto en la Arena México a trece mil personas. Mujer heroica, íntegra y sencilla, a lo largo de su carrera artística viajó a los pueblos más alejados y olvidados del país, deleitando con su arte a los humildes pobladores de aquellos lugares. Durante esos años también participó en programas de televisión transmitidos por el canal 13, conducidos por Jorge Saldaña, los cuales abordaron el tema del corrido mexicano. 




Uno de los testimonios sonoros que mejor definen el alcance y la personalidad multifacética de Amparo como artista es el álbum "Yo Pienso Que A Mi Pueblo", publicado por el sello Philips en 1978 (LPR 15166). El elepé producido bajo la dirección artística de Oscar Chávez y arreglos musicales de Daniel García Blanco, esta conformado por melodías tanto de corte popular como temas tradicionales mexicanos, canciones de protesta y de folclor latinoamericano. Entre las primeras destaca una composición del genial Chava Flores, llamada "La Chilindrina", así como una melodía tradicional transformada en canción ranchera por José Ángel Espinoza "Ferrusquilla" con ritmo de redova, acordeón y saxofón, llamada "La Canción Del Oro Blanco". De las piezas del México tradicional podemos nombrar "La Locomotora", "Una Hiedra", y "En la Medianía del Cuerpo", ésta última rescatada del olvido por Óscar Chávez. Por otro parte,"Te Quiero" es un conmovedor poema escrito por Mario Benedetti, bellamente musicalizado por Alberto Favero, del cual circula en las redes sociales un video en donde Amparo interpreta magistralmente la pieza en vivo para el público de Barcelona, España. Otras canciones del disco denotan el compromiso social de la artista con los que menos tienen, expresando en su canto el deseo de un mundo más justo en medio de la más apabullante desigualdad. Como ejemplos podemos citar "La Letanía de los Poderosos", cortesía de Gabino Palomares; "Los Niños Que Nada Tienen" de Francisco Javier Madrigal; y la conmovedora pieza que da nombre al álbum "Yo Pienso Que A Mi Pueblo", original de Enrique Ballesté. El disco cierra en plan grande, a ritmo de son jarocho, con las "Décimas de Arcadio Hidalgo", redondeando así un elepé cuya temática se mantiene tan fresca y oportuna como cuando fue grabado, describiendo a una artista de gran temple y carácter firme, en plenitud de facultades. A pesar de su repentina partida en plena juventud, el variado repertorio de Amparo Ochoa plasmado en fonogramas de enorme valor cultural, no ha perdido vigencia ni relevancia, venciendo con facilidad la decisiva prueba del espacio-tiempo. Las canciones de Amparo Ochoa siempre están presentes en la programación musical de Radio Quelite, emisora única que superando toda clase de dificultades sigue de pie y continúa transmitiendo las páginas más sublimes en la historia musical de México. ¡Un saludo afectuoso!
Copyright © Andrés Lang

Ficha técnica del disco "Yo Pienso Que A Mi Pueblo"
Portada del disco LPR 15166
Contraportada del disco LPR 15166
Título del disco: Yo Pienso Que A Mi Pueblo
Artista: Amparo Ochoa
Formato: Disco de larga duración 33 1/3 rpm
Duración del disco: 36 min
Fecha de lanzamiento: 1978
País: México
Productor: No consta en los créditos
Sello disquero: Philips (LPR 15166)
Género: Folclor
Estilo: Canto nuevo, canción latinoamericana, música tradicional mexicana
Posición en lista de éxitos: N/A
Canciones del disco
# Título de la canción Autor Intérprete Duración
1A Yo Pienso Que A Mi Pueblo Enrique Ballesté Amparo Ochoa 3:32
2A Todo Se Acaba Pedro Santa Anna Rizo Amparo Ochoa 3:30
3A La Chilindrina Chava Flores Amparo Ochoa 2:43
4A La Canción del Oro Blanco José Ángel Espinoza "Ferrusquilla" Amparo Ochoa 4:17
5A Los Niños Que Nada Tienen Francisco Javier Madrigal Amparo Ochoa 3:11
1B Te Quiero Alberto Favero - Mario Benedetti Amparo Ochoa 5:10
2B La Locomotora D.P. Amparo Ochoa 2:16
3B Una Hiedra D.P. Amparo Ochoa 2:58
4B La Letanía de Los Poderosos Gabino Palomares Amparo Ochoa 3:51
5B En La Medianía Del Cuerpo Letra Tradicional / Música Oscar Chávez Amparo Ochoa 2:28
6B Décimas de Arcadio Hidalgo Música Tradicional / Letra Arcadio Hidalgo Amparo Ochoa 2:43
Artistas participantes.
Amparo Ochoa – Voz
Crescencio Lucio Malacara – Acompañamiento guitarra y segunda voz
Músicos del S.U.T.M.
Conjunto Jarocho de Chico Barcelata

Créditos del disco.
Arreglos y dirección musical: Daniel García Blanco
Ingenieros de grabación: Rafael Guadarrama, Dagoberto Reyes y Pedro Magdaleno.
Dirección artística: Óscar Chávez
Foto portada: Rafael Donis
Foto Interior: Jorge Amezquita.