Escucha Radio Quelite, la voz musical de México

Emisora única transmitiendo las 24 horas del día, la mejor y más auténtica música popular, tradicional, folclórica mexicana.

Lo que no te habían dicho de Jorge Negrete.

Conoce nuestra biografía con datos poco conocidos de Jorge Negrete.

En Radio Quelite escucha boleros, danzones y a los grandes artistas que forjaron la ápoca dorada del cine y la radio

Disfruta la música de Agustín Lara, Guty Cárdenas, María Grever, Consuelo Velázquez, Pedro Vargas, tríos inolvidables, rondallas, orquestas típicas y grandes bandas.

Carlos Campos, el campeón del danzón en México.

Conoce nuestra reseña de la semana acerca de Carlos Campos y Su Orquesta.

Escucha en Radio Quelite lo mejor del folclor mexicano, corridos, valonas, chilenas, jarabes, gustos, jaranas

Disfruta también la música de bandas de aliento tradicional, provenientes de Sonora, Sinaloa, Zacatecas, Morelos, Tlaxcala, Hidalgo y Estado de México.

domingo, 26 de julio de 2015

Sones mexicanos de alcance interestelar.

Estimable radioescucha: escucha canciones de Antonio Maciel y el Trío Aguilillas en Radio Quelite. Cada disco cuenta una historia; el que hoy nos ocupa brinda generosas e imponentes pinceladas de música tradicional mexicana, abarcando diferentes zonas del país: vibrantes huapangos de la huasteca, bellos sones veracruzanos, gustos michoacanos y alegres sones jaliscienses. En 1958, cuando los ejecutivos del sello disquero Musart pusieron el proyecto en manos del músico, arreglista y director artístico Rafael Carrión , éste visualizó un álbum que mostrara eficazmente la desbordante alegría, energía y elegancia de la música tradicional mexicana. Para lograr su objetivo, no dudo en llamar al músico Antonio Maciel, al Trío Los Aguilillas y al Mariachi México de Pepe Villa. El resultado fue un disco de alcance interestelar, pues una de las melodías fue seleccionada años más tarde por un grupo de destacados científicos para integrar un mensaje sonoro enviado al espacio exterior por las naves 'Voyager' 1 y 2.

El trabajo fonográfico llamado Sones Mexicanos no se entiende sin el antecedente establecido por músicos destacados como Carlos Chávez y Blas Galindo en los años 30s del siglo XX, y de Manuel Esperón en la década de los belicosos años 40s. Ellos trazaron el camino, sentaron las bases y definieron los elementos musicales que permitieron el desarrollo y la evolución del sonido sinfónico en el Mariachi. En el disco Sones Mexicanos, el director artístico Rafael Carrión da continuidad al trabajo de estos notables músicos, añadiendo su propio estilo y personalidad. Para eso contó con 2 elementos decisivos: la experiencia del músico y cantante Antonio Rivera Maciel en el terreno de la música regional mexicana y el acompañamiento del Mariachi México. Maciel tocaba con destreza varios instrumentos como la guitarra, el arpa, la jarana veracruzana y la trompeta, pero destacó sobre todo en el violín, donde demostró con creces ser un auténtico virtuoso. ¿Recuerda usted aquella memorable escena de la película "Los Tres Huastecos", en donde un cura interpretado por Pedro Infante enseña a Fernando Soto "Mantequilla" como se toca el violín? Pues se trata en realidad de Antonio Maciel quien da una verdadera cátedra arrancando al instrumento vibrantes notas que aún en nuestros días resuenan excitantes, haciendo hervir la sangre al más indiferente y provocando que hasta los muertos salgan de su sepultura moviendo la cabecita. Pero el cuadro no estaría completo sin el inolvidable Mariachi México de Pepe Villa, que apareció en la escena musical desde 1953 y destacó con rapidez por su habilidad para interpretar polkas. Además, fue el primer mariachi en utilizar 2 trompetas en su dotación instrumental en lugar de sólo una, obteniendo como resultado un sonido poderoso, con miras a la proyección internacional.

Con todos estos elementos en el lugar correcto, y agregando otros instrumentos de viento, por ejemplo cornos y flautas transversales, el maestro Carrión obtuvo un resultado meritorio que se aprecia a lo largo de cada una de las 12 piezas que conforman el disco. Desde el son jalisciense "La Negra" hasta el son michoacano "El maracumbe", Carrión, Maciel y el Mariachi México logran un sonido de conjunto majestuoso, contundente, que suena y sabe a México. Representando dignamente a la música de su estado, Antonio Maciel concibió un hermoso arreglo para el son michoacano "El pañuelo" e hizo lo propio con el tradicional son veracruzano "El pájaro cu". El observador curioso notará que en la primera edición del álbum, la etiqueta central del disco y la contraportada adjudican a Antonio Maciel y a Rafael Carrión el arreglo musical de "La Negra", celebérrimo son abajeño de fama mundial. Sin embargo, más tarde Silvestre Vargas y Rubén Fuentes protestaron y amenazaron con demandar a los primeros por "usurpar" sus derechos de autor. Resulta que en 1949, sorpresivamente y sin decir agua va, Vargas y Fuentes en complicidad con la SACM (Sociedad de autores y compositores de México), se adjudicaron la autoría de "La negra", registrando como suya la pieza para obtener jugosas regalías, aun cuando cualquiera sabe que en realidad ese bello son tradicional debería pertenecer al dominio público, porque se trata de una pieza escrita y modificada por distintos autores anónimos durante varias décadas de evolución. Tras acaloradas discusiones los tipos de la Musart cedieron a la presión y en las siguientes ediciones del álbum el crédito es adjudicado a Vargas y Fuentes. Estos músicos no fueron los únicos en apropiarse de la autoría de sones tradicionales; Lorenzo Barcelata por su lado también se apropió de El Cascabel y El Siquisiri, dos sones jarochos que datan del siglo XIX, tan sólo por nombrar otros ejemplos que dejan al descubierto un episodio obscuro en la historia de la música popular mexicana, escasamente abordado por autores e investigadores. Aun así, el álbum publicado en 1958 obtuvo un éxito rotundo y mereció varias reediciones posteriores, tanto por el sello Musart como por el sello Capitol Records, Este último lanzó el disco como un producto de exportación en tierras del Tio Sam a partir de 1958 y a lo largo de la década de los 60s en el siglo XX. Ya para 1970, el disco continuaba siendo editado en México por la marca Trebol.. En vista del alto número de ventas alcanzado, los ejecutivos de Musart sin perder tiempo lanzaron un segundo volumen, con el nombre de "Más Sones Mexicanos", repitiendo la fórmula pero no el éxito.

A pesar de los méritos que posee este compendio de 12 canciones, los puristas de ayer y hoy discrepan, argumentando que la música en Sones Mexicanos es estereotipada y amariachada. No opinó lo mismo el comité de científicos que dirigidos por Carl Sagan, en 1977 eligieron una canción de este disco para integrar un peculiar mensaje sonoro que las naves Voyager 1 y 2 llevarían fuera del sistema solar, hacia los confines del universo. En 1977, Sagan tuvo la idea de que las naves llevaran consigo un mensaje imperecedero que mostrara a los habitantes de otros planetas como es la vida en La Tierra, y que también diera a conocer las variadas expresiones culturales del planeta. En un disco de oro fueron grabadas 115 imágenes en blanco y negro, cantos de aves, sonidos de animales, lluvia, relámpagos y otras expresiones sonoras de la naturaleza, así como 90 minutos de música proveniente de distintos países. Durante la reñida elección de la música hubo gritos, sombrerazos y una que otra cachetada guajolotera. Las canciones de Los Beatles, Elvis "La Pelvis" y Bob Dylan tuvieron que ser descartadas. El rock progresivo y el 'heavy metal' también salieron por cuerdas. Sin embargo, en forma unánime Sagan y compañía decidieron que "El Cascabel", aquel soberbio son jarocho que forma parte del disco Sones Mexicanos, tenía que ser incluido en el disco de oro que transportarían las naves espaciales, como muestra de una de las más bellas e invaluables expresiones culturales no sólo de México, sino de todo el mundo. Resulta irónico que el nombre de Lorenzo Barcelata terminó traspasando las fronteras del tiempo y del espacio al quedar equivocadamente registrado como el intérprete de la canción, en los discos de oro fabricados por los científicos de la NASA. Si somos justos ese honor correspondía a Antonio Maciel, el Trío Los Aguililla y el Mariachi México de Pepe Villa, quienes fueron los verdaderos intérpretes y músicos en la grabación. Más irónico aun resulta el hecho de que hoy en día, cuando la música tradicional, folclórica mexicana es ninguneada y menospreciada por una buena parte de la población mexicana, los hombres de ciencia en el extranjero y muchos habitantes de distintas regiones en el mundo continúan apreciando y reconociendo la belleza de la música nacional. A pesar de eso, navegando a contracorriente y superando toda clase de obstáculos y dificultades, emisoras como Radio Quelite continúan difundiendo la mejor y más auténtica música de México, incluyendo las canciones del disco Sones Mexicanos. ¡Un saludo afectuoso y nos leemos en la próxima!

Copyright © Andrés Lang

Ficha técnica del disco "Sones Mexicanos"
Portada del disco D 276
Etiqueta central del disco D 276
Título del disco: Sones Mexicanos
Artista: Antonio Maciel y Los Aguilillas - Con el Mariachi México de Pepe Villa
Formato: Disco de vinilo a 33 1/3 rpm
Duración del disco: 36 minutos
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1958
País: México
Estado: Ciudad de México
Sello disquero: Musart D 276
Género: Música Tradicional Mexicana
Estilo: Son Huasteco, son jarocho, son jalisciense, gusto michoacano
Canciones del disco

# Título de la canción Autor Intérprete Duración
1A La negra S. Vargas - R. Fuentes Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:20
2A La malagueña Ramírez - Galindo Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:09
3A El siquisiri Lorenzo Barcelata Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 2:22
4A Pena huasteca Hermanos Samperio Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:30
5A El maracumbe Silvestre Vargas Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:12
6A Les vengo a cantar aquí Nicandro Castillo Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:06
1B Las olas Silvestre Vargas Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 2:59
2B Lucerito Nicandro Castillo Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:18
3B El cascabel Lorenzo Barcelata Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:18
4B El pañuelo Arr. Antonio Maciel Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 2:47
5b El gusto Elpidio Ramírez Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:07
6B El pájaro Cu Arr. Antonio Maciel Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 2:49
Músicos participantes.
Antonio Rivera Maciel – Voz y Violín.
Trío Los Aguililla.
Mariachi México de Pepe Villa

Créditos del disco.
Productor – No consta en los créditos del disco
Director artístico – Rafael Carrión
Ingeniero de grabación - No consta en los créditos del disco.
Fotografías – No consta en los créditos del disco.

miércoles, 1 de julio de 2015

Tin Tan cantando en serio.

Estimable radioescucha: escucha canciones de Germán Valdés "Tin Tan" en Radio Quelite. Cada disco cuenta una historia; el que ahora nos ocupa narra las aventuras y peripecias cinematográficas de Germán Genaro Cripiano Gómez Valdés Castillo, quien nació el 29 de septiembre de 1915 en una humilde vivienda de la calzada Tlacopan en la Ciudad de México y al que todo el país conoció como "Tin Tan". Germán Valdés comenzó su carrera artística en la estación radiofónica XEJ de Ciudad Juárez, contando chistes, imitando voces de artistas y cantantes populares. Posteriormente se unió a la caravana artística de Paco Miller y Jorge Maulmer. A principios de los años 40s, conoció a Marcelo Chávez quién también formaba parte del elenco artístico de Miller. Juntos recorrieron varias ciudades de la frontera norte y el sur de EUA. En noviembre de 1943, conquistaron la capital del país dando funciones triunfales en el Teatro Esperanza Iris, aunque para eso necesitaron la ayuda de Mario Moreno "Cantinflas", quien fue incluido de emergencia en el elenco. De ahí pasaron a la XEW, a los centros nocturnos de prestigio y al cine. Sus primeras experiencias en la pantalla de plata ocurrieron primero bajo la dirección de Humberto Gómez Landero y después dirigidos por Gilberto Martínez Solares. Éste último le tomó muy bien la medida a Tin Tan, concediéndole libertad para improvisar y desenvolverse con hilarante desparpajo en escena, obteniendo resonantes triunfos en filmes como "Calabacitas Tiernas", "La Marca del Zorrillo" y "No me defiendas, compadre"; alcanzando la cumbre con cintas inolvidables como "El Rey del Barrio" y "El Revoltoso". Tin Tan y Marcelo eran artistas versátiles pues lo mismo cantaban, que bailaban y contaban chistes. Era natural el siguiente paso: la grabación de discos fonográficos.

En el estudio de grabación la pareja de cómicos fue infalible a partir de sus primeras grabaciones en 1947 para el sello Columbia. A 78 revoluciones por minuto fueron acompañados por el legendario Mariachi Tapatio de José Marmolejo, abordando melodías a ritmo de boogie-bogie, tango, polka, pasodoble, corridos y rancheras. Durante los años 50s del siglo XX, Tin Tan y Marcelo suspendieron momentáneamente su carrera discográfica y se concentraron en las giras, los sets cinematográficos y la radio. Conforme avanzó la década, el cine mexicano entró en declive arrastrando en su caída a varios astros del celuloide, incluidos "Tin Tan"y el inseparable Marcelo. Para 1959, la época de oro del cine mexicano y de la radio eran ya sólo un lejano y difuso recuerdo. Ese año "Tin Tan" regresó a los estudios de grabación y plasmó en cinta magnética para el sello Orfeón un álbum de canciones memorables que había cantado en sus mejores películas. Con el soberbio y novedoso acompañamiento de Gustavo "El Zopilote" Pimentel, quien fue pionero en México incorporando a su orquesta el sonido de guitarra eléctrica, "El Rey Del Barrio" canta en serio, reclamando para sí el trono de indiscutible juglar moderno. Al escuchar el álbum el oyente queda envuelto por una elegante atmósfera de romanticismo alegre y soñador, adornado por un toque de modernidad. En tan meritoria antología Germán sorprende al interpretar con incomparable estilo piezas musicales como 'Personalidad' (de la película "El Violetero"), 'Piel Canela' (de "El Mariachi Desconocido"), 'Soy Feliz' (de "Simbad el Mareado"), 'Contigo' (de "El Rey del Barrio"), 'Bonita' (de "Músico, Poeta y Loco) y varias más, todas registradas en majestuoso sonido monofónico. Desafortunadamente, una combinación de factores ahogó cualquier potencial éxito de ventas. Por una parte el disco padeció la pobre post-producción y promoción a cargo de la disquera Orféon, cuyos ejecutivos parecían ser los más incrédulos ante el meritorio producto terminado que Tin Tan y el conjunto de Pimentel habían logrado. La poca fe y el descuido de la disquera es evidente desde el simple titulo asignado al elepé, carente de inventiva e imaginación alguna: 'Tin Tan Hits - Éxitos de sus películas'. La mediocridad y el desdén también son evidentes al observar que en la etiqueta central del disco cometieron errores como escribir con Z y no con S el apellido "Valdés", además de restar crédito a Pimentel, adjudicando el acompañamiento musical a una ficticia 'Orquesta Orfeón'. Por otro lado, en una era en donde el rocanrol comenzaba a dominar el mercado y a cambiar para siempre el rumbo de la música popular, el nuevo disco de Tin Tan no parecía tener cabida, y la impaciente juventud consumista de la época, ansiosa por bailar con desenfreno para dar rienda suelta a su fogosidad y energía, lo clasificó como un producto desfasado, proveniente de una era arcaica, pasada de moda. A pesar de las pobres ventas alcanzadas, a lo largo de los años sesenta el disco fue reeditado por sellos menores como Dimsa y Maya, y posteriormente las cintas maestras quedaron relegadas en el archivo muerto durante varias décadas.

Mientras tanto, durante aquellos años repletos de ideales, sueños y revolución, Germán fue de más a menos en su carrera cinematográfica, filmando un bodrio tras otro, hasta ser devorado por una industria fílmica a la que alguna vez había conquistado y dominado a placer. Simultáneamente, a ritmo de swing, guaracha, bolero, cumbia, rock and roll y ranchera, el "Pachuco de Oro" continuó grabando más discos para diferentes sellos, en países como Perú, Cuba y EUA, a veces sólo y a veces acompañado de su carnal Marcelo. Finalmente aniquilado por la enfermedad que lo aquejaba desde hace tiempo, Tin Tan murió el 29 de junio de 1973, injustamente olvidado por un público al que alguna vez había hecho reír a carcajadas. Sin embargo, durante los años 80s del siglo XX, una nueva generación de mexicanos comenzó a revalorar el legado cinematográfico y fonográfico de Tin Tan. En 1991, los investigadores Pablo Dueñas y Jesús Flores y Escalante, convencieron a los somnolientos ejecutivos del sello Orfeón para que despertaran y desempolvaran aquellas viejas cintas de 1959. Las grabaciones fueron encontradas, remasterizadas y publicadas esta vez con sonido estereofónico, bajo el auspicio de la Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos (AMEF). El disco LP reeditado con el número de serie AMEF T - 221-F, sólo contiene 10 de las 12 piezas que formaban parte de la publicación original, dejando fuera los temas 'Enséñame Tú' de Tania Castellanos, y 'Bonita' de Luis Arcaráz. A pesar de tan graves omisiones, el vinilo rebautizado como El Rey Del Barrio - La Neta...Cantando en Serio" esta vez fue aclamado, resultando un éxito contundente de ventas, y desde entonces ha sido publicado una y otra vez en disco compacto. Las reediciones posteriores en disco compacto incluyen sólo 10 de los números grabados originalmente por la mancuerna Tin Tan / Pimentel, reemplazando el tema 'Quiero que me quieras', por la canción 'Bonita'. El tiempo ha dado la razón a Germán Valdés quien hoy en día es recordado como el mejor cómico que haya nacido en suelo mexicano, dotado de una hilarante alegría, gran versatilidad e incontenible espontaneidad, dándose el lujo de seguir gritando mediante la magia del disco fonográfico y a la menor provocación ¡Ya llegó su pachucote!

Copyright © Andrés Lang

Ficha técnica del disco Tin Tan's-Hits. Éxitos de sus películas
Portada del disco LP-12-227
Cara A del disco LP-12-227
Título del disco: Tin Tan's-Hits. Éxitos de sus películas
Artista: Germán Valdés "Tin Tan"
Formato: Disco de larga duración 33 1/3 rpm
Audio: Monofónico
Duración del disco: 32 minutos
Fecha de lanzamiento: 1959
País: México
Estado: Ciudad de México
Sello disquero: Orfeón (LP-12-227))
Género: Música Popular Mexicana
Estilo: Bolero, Fox
Página web en Radio Quelite: En proceso
Canciones del disco
# Título de la canción Autor Intérprete Duración
1A Personalidad (Fox) Logan - Price - Vera Germán Valdés 2:39
2A Piel canela (Bolero) Bobby Capó Germán Valdés 2:48
3A En un bosque de la China (Fox) Roberto Ratti Germán Valdés 2:56
4A La gloria eres tú (Bolero) José Antonio Méndez Germán Valdés 2:29
5A Bonita (Bolero) Luis Arcaráz Germán Valdés 2:24
6A Ya tu verás (Bolero) Mario De Jesús Germán Valdés 2:19
1B Luces en el puerto (Blues) Peter Koch-D, Gooryand-James Kennedy Germán Valdés 2:33
2B Contigo (Bolero) Claudio Estrada Germán Valdés 3:03
3B De las tobilleras a las medias (Canción) Severo Mirón-Salth-Di Cicco Germán Valdés 2:41
4B Soy feliz (Bolero) Juan Bruno Tarraza Germán Valdés 3:11
5B Quiero que me quieras (Fox) Kolmar-Stothar-Rubi-S. Mirón Germán Valdés 2:03
6B Enséñame tú (Bolero) Tania Castellanos Germán Valdés 2:55
Artistas participantes.
Germán Valdés "Tin Tan" – Voz (1A,2A,3A,4A,5A,6A,1B,2B,3B,4B,5B,6B)
Orquesta de Gustavo Pimentel (1A,2A,3A,4A,5A,6A,1B,2B,3B,4B,5B,6B)

Créditos del disco.
Productor – No consta en los créditos del disco.
Ingeniero de grabación - No consta en los créditos del disco.