Escucha Radio Quelite, la voz musical de México

Emisora única transmitiendo las 24 horas del día, la mejor y más auténtica música popular, tradicional, folclórica mexicana.

Lo que no te habían dicho de Jorge Negrete.

Conoce nuestra biografía con datos poco conocidos de Jorge Negrete.

En Radio Quelite escucha boleros, danzones y a los grandes artistas que forjaron la ápoca dorada del cine y la radio

Disfruta la música de Agustín Lara, Guty Cárdenas, María Grever, Consuelo Velázquez, Pedro Vargas, tríos inolvidables, rondallas, orquestas típicas y grandes bandas.

Carlos Campos, el campeón del danzón en México.

Conoce nuestra reseña de la semana acerca de Carlos Campos y Su Orquesta.

Escucha en Radio Quelite lo mejor del folclor mexicano, corridos, valonas, chilenas, jarabes, gustos, jaranas

Disfruta también la música de bandas de aliento tradicional, provenientes de Sonora, Sinaloa, Zacatecas, Morelos, Tlaxcala, Hidalgo y Estado de México.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Las canciones de un principiante

Anécdota de José Alfredo Jiménez y Pedro Vargas
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones del cantautor mexicano José Alfredo Jiménez así como de Pedro Vargas, unos de sus más reconocidos intérpretes, en Radio Quelite, la voz musical de México. Durante décadas las canciones del mejor compositor en la historia de la música ranchera mexicana han sido objeto de estudios y tesis diversas que intentan desentrañar la causa de su eficaz habilidad para transmitir emociones y sentimientos con los que distintos pueblos de Hispanoamérica se identifican rápida y plenamente. Sin embargo, acerca del difícil inicio de su carrera artística poco ha sido escrito. A mediados de los años 40 el hijo predilecto de Dolores, Hidalgo decidió abandonar sus actividades deportivas en el equipo de futbol soccer "Marte" y eligió abrazar la carrera de compositor de canciones. Ya sea por iniciativa propia o por consejos de amigos se apostó con férrea voluntad a la entrada de las radiodifusoras más importantes de la capital mexicana, con la esperanza de encontrar ahí a algún famoso artista que se interesara en sus canciones y accediera a interpretarlas en la radio, y ¿por qué no? después grabarlas en discos. Cuentan sus biógrafos que durante los años mozos José Alfredo tenía una personalidad más bien introvertida y podría decirse que hasta tímida, así que el hecho de plantarse con decisión a la entrada de aquellas legendarias emisoras mexicanas describe a nuestro personaje como un hombre poseedor de inquebrantable confianza y fe en sí mismo y en su arte creativo. El camino del éxito ciertamente no es un camino de rosas y el añorado compositor de "El Rey" tuvo que enfrentar el rechazo, apatía e indiferencia de distintos artistas famosos.

Pedro Vargas y José Alfredo Jiménez cantan a dúo en el programa de TV "El estudio Raleigh de Pedro Vargas"

En el libro "Y sigo siendo El Rey" publicado por Sony Music en el año 2013, los escritores e investigadores Jesús Flores y Escalante y Pablo Dueñas comparten una interesante anécdota que escucharon de labios del periodista y también investigador Jorge Lasso de la Vega. Resulta que uno de los primeros cantantes de renombre que alla por 1947 José Alfredo logró abordar a la entrada de la emisora XEW, fue Pedro Vargas. Aunque el "Samurai de la canción" escuchó con atención el ofrecimiento del nuevo compositor, no tuvo reparo en responder que un artista de su prestigio no interpretaba canciones de principiantes. Dicho lo anterior, "El Tenor Continental" se despidió con amabilidad alejándose del lugar a paso veloz para atender uno más de los compromisos adquiridos en su apretada agenda. Lo admirable en José Alfredo es que a pesar de enfrentar éste y varios fracasos más, no cejó en su empeño y aún cuando en ocasiones lo invadía la desesperanza, podía más su hambre de triunfo y una voz interior lo impulsaba a seguir intentando sin claudicar. Pasaron tres años en los que José Alfredo continuó componiendo canciones, consiguió un trabajo como mesero en el restaurante "La Sirena" ubicado en la colonia Santa María La Rivera y cantaba con el trío Los Rebeldes en cuanta oportunidad se presentaba. En sus ratos libres siguió acudiendo con frecuencia a las emisoras XEB, XEW y XEQ recibiendo la acostumbrada respuesta negativa e indiferencia de algunos cantantes, hasta que en la XEQ logró que Andrés Huesca aceptara interpretar una de sus canciones, encontrando así la anhelada ruta que lo llevaría a triunfar en grande, hilvanando a partir de entonces una extraordinaria cadena de éxitos que ningún otro compositor de música ranchera hasta la fecha ha logrado por lo menos igualar. Una vez obtenida la gloria anhelada, prácticamente todos los grandes cantantes del momento en forma espontánea accedieron a interpretar su obra prolífica. Algunos incluso llegaron a granjearse la amistad de José Alfredo y establecieron lazos familiares con el compositor guanajuatense asegurándose así de que éste les proporcionara las mejores composiciones en exclusiva. Miguel Aceves Mejía y Pedro Infante por ejemplo, no tardaron en hacerse compadres del autor de "Ella", "El Jinete" y "La que se fue".

Y en esas vueltas y giros inesperados que da la vida, aquel paisano suyo que al principio descartó el ofrecimiento de José Alfredo, después acudió por su propio pie a pedirle algunos temas para incorporarlos en su repertorio. Aunque el "Samurai de la canción" empezó su brillante trayectoria artística cantando áreas operísticas, con el paso de los años enriqueció su repertorio musical añadiendo piezas de corte popular, como el bolero y por supuesto la música ranchera. En 1950 era hora de colocar más éxitos con acompañamiento de mariachi, así que con la educación, amabilidad y don de gente que siempre le caracterizó, Pedro Vargas le pidió a José Alfredo algunas canciones para agregarlas a su ya basto repertorio. José Alfredo le respondió con gran cortesía: "con mucho gusto le doy algunas de mis composiciones pero tengo entendido que usted no interpreta canciones de principiantes". Pedro Vargas recordó vagamente a aquel joven reservado que alguna vez se armó de valor y se plantó frente a él para ofrecerle sus melodías. El notable intérprete de "Granada" y "Palmeras" reconoció que había emitido un juicio prematuro, ambos terminaron riendo de buena gana al recordar los detalles de aquel primer encuentro y el incidente quedó olvidado. Con el paso del tiempo nació entre ellos una gran amistad y compartieron escenario en distintos recintos a lo largo del país. Aparecieron juntos en el programa de TV conocido como "El estudio Raleigh de Pedro Vargas", así como en distintos eventos sociales y aún en los foros cinematográficos. En la pantalla de plata compartieron créditos en películas como 'La Feria de San Marcos' (dir. Gilberto Martínez Solares, 1957), y 'Cada quien su música' (dir. Mauricio de la Serna, 1958). Posteriormente los dos formaron parte del elenco musical del mismo sello disquero cuando en 1960 José Alfredo dejó discos Columbia y firmó contrato con la RCA. En el libro "Muy agradecido, muy agradecido...Pedro Vargas, 100 años de música", publicado por Sanborns y editorial Océano en el año 2009, Marco Arturo Ramos nos comparte datos relevantes acerca de la estrecha relación de amistad y camaradería que con el paso de los años surgió entre ambos artistas:
En el periodo de filmación nació una entrañable amistad entre los guanajuatenses que compartían compañía grabadora". Pedro y José Alfredo fueron integrantes de las caravanas artísticas que recorrían México, llevando canciones a los más apartados lugares. En la historia del disco se unieron para dejar muestras sonoras de significativo valor: Té solté la rienda, Que te vaya bonito, El Rey, Qué bonito amor, Caminos de Guanajuato, Corazón, corazón, Amanecí en tus brazos, Un mundo raro, Ella, La mano de Dios, Cuando vivas conmigo, Una luna para tí, son algunos de los títulos del de Dolores, Hidalgo, interpretados por el tenor de San Miguel de Allende...

El 11 de noviembre de 1973, con motivo de un contrato para trabajar en la plaza principal de la ciudad de Reynosa, Tamaulipas, (Pedro Vargas ) se enteró del mal estado de salud de su paisano José Alfredo Jiménez, y luego, luego solicitó a la multitud que se congregaba: "José Alfredo es uno de los más grandes compositores que ha dado México. Voy a pedirles a ustedes que eleven una oración para que ´Fello' salga de este trance tan difícil". El día 23 del mismo mes falleció "el paisano querido".
La música popular mexicana actual no se entiende sin la presencia, el legado y la obra invaluable de estos dos grandes artistas orgullosamente mexicanos. Sírva esta anécdota como ejemplo de que la fe inquebrantable en lo que uno hace tiene el poder de hacernos alcanzar metas ambiciosas. También nos exhorta a no juzgar a las personas anticipadamente sin escuchar. Si por nuestra condición humana emitimos juicios precipitados, debemos tener la suficiente humildad para reconocer el error posteriormente. Además, es una muestra fehaciente del pujante y característico talento de la gente joven en los pueblos de Hispanoamérica que no debe ser menospreciado o subestimado. La juventud impetuosa por su parte debe observar que para llegar a la cima hay que empezar desde abajo, adquirir educación, preparación, conocimientos, así como valores y principios y jamás perder piso ni humildad. Si quiere usted una moraleja final de la historia, aquí la tiene: hay que ser el mejor, pero nunca creerse el mejor.

domingo, 10 de noviembre de 2013

José Alfredo Jiménez sigue siendo El Rey


Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de José Alfredo Jiménez en Radio Quelite. Tras larga espera ha sido lanzado a la venta un magnífico libro titulado "Y sigo siendo el Rey", que contiene la más completa biografía publicada hasta la fecha acerca del enorme José Alfredo Jiménez. El libro escrito por Pablo Dueñas y Jesús Flores y Escalante (Q.E.P.D.), nos describe la vida, logros, anécdotas y peripecias del más recordado y admirado cantautor en la historia de la música ranchera mexicana. El trabajo literario de más de 200 páginas editado por Sony Music, contiene varias fotografías nunca antes publicadas, además de un prólogo escrito por Elena Poniatowska, así como textos por parte de Paloma Jiménez (hija del recordado artista), Adolfo Rubio (cronista de Guanajuato), Armando Manzanero, entre muchos otros. Por si fuera poco, el paquete también contiene todas las portadas de discos, listados de canciones, filmografía, 3 CD's (incluyendo las 2 primeras grabaciones del recordado compositor: 'Gallinita' y 'Consejo') además de un DVD. Si realmente quiere usted conocer quién fue José Alfredo Jiménez y cómo llegó a la cúspide para no bajar jamás, no puede quedarse sin un ejemplar de esta publicación. Por supuesto, las canciones de éste añorado artista mexicano forman parte esencial en la programación musical de la emisora. Un saludo afectuoso.

domingo, 3 de noviembre de 2013

Música, altares y ofrendas en Día de Muertos


Estimada(o) radioescucha: La Muerte es un tema trascendental que ha inquietado a los seres humanos desde tiempos remotos. Cada individuo asume una postura y actitud particular ante la muerte, evento que para unos constituye el final absoluto de la vida y para otros la culminación de un ciclo y el inicio de una nueva etapa, en un sistema dimensional  y orden de cosas distinto. En México, desde hace siglos es conmemorado el Día De Muertos, periodo especial en el que los creyentes en la vida después de la muerte, realizan pintorescas ceremonias, elaboran altares y ofrendas dedicados a seres queridos que fallecieron tiempo atrás. Los altares y ofrendas de Día de Muertos representan una de las tradiciones emblemáticas del pueblo mexicano. Su origen se remonta a la época prehispánica y con el paso del tiempo ha evolucionado, adquiriendo diversos elementos y matices. Para los antiguos pueblos prehispánicos, el acto de morir era el principio de una nueva etapa, el fin de un ciclo y el inicio del fascinante viaje hacia Mictlán, el reino de los muertos.

Sé que una nueva luz habrá de alcanzar nuestra soledad, y que todo aquel que llega a morir empieza a vivir una eternidad...♫

Ofrenda dedicada a Frida Kahlo

En la actualidad los días 31 de octubre, 1 y 2 de Noviembre representan una fiesta, un acontecimiento marcado en el calendario para conmemorar a Todos los Santos y a los Fieles Difuntos. Las personas en diferentes regiones del país tienen la creencia de que las almas de los difuntos regresan en forma ordenada con el objetivo de reencontrarse y convivir con familiares y amigos, así como degustar de los alimentos y bebidas que los vivos han preparado y colocado en los altares cuidadosamente. Un agasajo y un festín preparado para tan distinguidos y añorados visitantes, a quienes el mundo de los muertos concede licencia con el único propósito de visitar el mundo terrenal al que alguna vez pertenecieron y dónde hicieron de las suyas.

El día que yo me muera no voy a llevarme nada. Hay que darle gusto al gusto, la vida pronto se acaba. Lo que paso en este mundo, nomás el recuerdo queda. Ya muerto voy a llevarme nomás un puño de tierra...

El altar, la ofrenda y los elementos que la conforman
Los creyentes echan mano de su imaginación para elaborar las ofrendas, plenas de color y simbolismo. En ellas, son objetos esenciales las veladoras, el incienso, cruces de sal o de ceniza, papel de china picado, flores de cempasúchil, fotografías y objetos personales que algunas ves pertenecieron al difunto, juguetes para los niños fallecidos, frutas, agua, bebidas que eran preferidas por el hoy occiso, calaveritas de dulce, chocolate o ajonjolí, delicioso pan de muerto y varios otros elementos. Los alimentos son indispensables en la ofrenda para agasajar a las almas de los fallecidos, así que en ella no faltan los deliciosos tamales, mole con guajolote y el pan de ofrenda también conocido como pan de muerto. Éste último es elaborado a base de harina de trigo, levadura, huevos, anís y azúcar. Los panaderos le dan forma redondeada, con pequeñas figuras que asemejan huesos cruzados, espolvoreando toda la superficie con azúcar.


La capacidad culinaria y la riqueza gastronómica del país es evidente en esta época del año, pues en estados como Tlaxcala acostumbran preparar pan "totepo", pequeño y de forma redonda; o también el "pan de ánimas", que tiene forma de lengua así como colores blanco y colorado. En Michoacán preparan "pan de hule", cuya figura puede ser redonda o alargada, de color moreno, en forma de colchón y que lleva en su superficie dedicatorias a familiares o amigos. En el estado de Chiapas se elaboran los "turuletes", que son pequeños bizcochos semejantes a polvorones. En Oaxaca son comúnes durante ésta temporada "las regañadas", que es pan de pasta hojaldrada a la que no se le pone miel sino azúcar espolvoreada en la superficie. En Puebla no se quedan atrás y preparan "tlacotonales", los cuales tiene figura redondeada en forma de muñecos. En el Istmo de Tehuantepec también son populares los "marquetes", panecillos preparados a base de manteca y canela.

Los dulces son un elemento esencial en las ofrendas de Día de Muertos, y en México existe una amplia variedad. Los dulces de muertos pueden ser a base de azúcar, chocolate, higos, biznaga, tejocote, caña, alfeñique, amaranto, guayaba, pepita de calabaza, etcétera. La ofrenda estaría incompleta sin las bebidas que eran del gusto de los difuntos. Algunas personas colocan sabroso chocolate caliente en taza o atole de maíz al que se agrega leche, piloncillo y canela. En estados como Tabasco se acostumbra el "pozol", que es una bebida a base de maíz cocido y piloncillo. En Chiapas se prepara el "tascalate", bebida a base de cacao, maíz, canela, piñones y achiote. Actualmente, no faltan aquellos que agregan a la ofrenda de los adultos, una que otra bebida alcohólica, pues como decía el gran Lalo González "Piporro": "¡Los mexicanos tienen carburador universal, queman todo, desde pulque hasta mezcal!", y pues las almas de los difuntos no son la excepción.

Espectacular ofrenda elaborada por Guadalupe Pineda
Existen poblaciones en donde la madrugada del 1 de noviembre, las personas visitan los panteones, limpian las tumbas donde reposan los restos de sus seres amados, colocan flores frescas, queman incienso, encienden veladoras y llevan alimentos. Después aguardan la visita de las ánimas de sus familiares difuntos para convivir con ellos aunque sea sólo por esa ocasión especial del año. En México hay sitios famosos por los rituales que son llevados a cabo durante este periodo, por ejemplo, San Andrés Mixquic de la delegación Tláhuac en la Ciudad de México; Jarácuaro, Arocutin, Janitzio y Pátzcuaro dentro del Estado de Michoacán; Huaquechula en el Estado de Puebla; Ocotepec en el Estado de Morelos; diferentes pueblos de Oaxaca; el Festival de Calaveras en la ciudad de Aguascalientes; en la huasteca potosina, Estado de San Luis Potosí, cuyas fiestas son conocidas como Xantolo o Fiesta de los Muertos; por mencionar sólo algunos lugares que son visitados por un gran número de turistas provenientes de todo el mundo. Estas festividades han llamado la atención y han sido objeto de estudios antropológicos desde hace mucho tiempo por parte de investigadores nacionales y extranjeros. Desde el año 2003 la festividad indígena del Día de Muertos es considerada por la UNESCO obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad.
 
 ♫ Soy ahijado de la muerte que respeta mi valor, la llorona me divierte con sus cantos de dolor...♫

Día de muertos en San Andrés Mixquic
Imposible olvidar que en esta época del año también hacen acto de presencia las tradicionales calaveritas literarias, cuyas versos rimados de carácter jocoso, rompen con cualquier acto de solemnidad que se pretenda asumir ante la muerte, y por el contrario, muestran la postura de burla o relajo que varios mexicanos asumen ante "la huesuda" o "La Catrina" como también se le conoce cariñosamente. Las ingeniosas calaveritas anteriormente eran conocidas como "panteones" y son una especie de epigramas con dedicatoria especial a amigos, conocidos o familiares, aunque también hacen alusión a temas diversos que abarcan desde el acontecer en la política, la cultura, el ámbito deportivo y la sociedad en general. De su socarrona critica no se escapan artistas, políticos, deportistas, actores, personajes de la radio o la TV, instituciones públicas o privadas, etcétera.
 
Panadería en la Ciudad de México. 1965
Hace algunos años, en la Ciudad de México y en otras ciudades del país, los dueños de las panaderias solían pintar calacas y huesos en las ventanas de sus establecimientos, para promocionar el sabroso pan de muerto durante la temporada de Día de Muertos, pero la costumbre se ha ido desvaneciendo en la oscuridad de los tiempos. No así la tradición de elaborar altares y ofrendas que en el D.F. sencillamente se niega a desaparecer y desde finales de Octubre las podemos hallar de todos colores, texturas y tamaños. Como ejemplo, podemos citar las ofrendas que anualmente son elaboradas en las "Islas" de la UNAM, las que montan en el Zócalo de la Capital, en el Jardín Hidalgo del centro histórico de Coyoacán, en el Museo Nacional de Antropología, en el Museo del Carmen y en otros sitios.

 ♫ Todos vamos a dar al final al lugar donde viven los muertos, algo debe tener de bonito si nadie regresa...♫
 
La Muerte es un personaje omnipresente en la cultura mexicana y la música no es la excepción. En el repertorio de la música popular mexicana existen piezas que nos muestran las distintas formas en que músicos y compositores han abordado el tema que nos ocupa. Ya sea en forma de corridos, rancheras, norteñas, baladas o a ritmo de vals, boleros, marchas e incluso rock, distintos autores han expresado su sentir, ya sea esbozando una profunda y poética reflexión, o asumiendo una actitud de desenfado, despreocupación y optimismo al respecto.
La Catrina Garbancera elegiendo sus canciones preferidas.
Por cierto que mientras escribíamos este texto, repentinamente y sin decir "agua va" recibimos en las oficinas de Radio Quelite la visita de "La Calavera Garbancera", quien amablemente nos pidió compartir contigo una lista de canciones que hablan acerca de su tema preferido: La Muerte. "La Catrina" asegura haber escuchado todas estas piezas musicales en la programación habitual de la emisora. No pudimos negarnos a la petición de tan distinguida visitante pues es un halago saber que es asidua radioescucha de la estación. Antes de marcharse de nuevo hacia Mictlán (el reino de los muertos), le pedimos a "La Catrina" que le hiciera llegar nuestros saludos a Don José Guadalupe Posada, a Diego Rivera, así como a todos aquellos artistas, músicos e intérpretes mexicanos que se nos adelantaron en el camino, pero cuyo legado artístico sigue vivo y vigente dentro de la programación musical de la estación.



Estas son las piezas musicales preferidas de
"La Calavera Garbancera". ¿Las conoces? ¿Cuáles son tus canciones ideales para este Día de Muertos?
Canciones predilectas de "La Calavera Garbancera"
# Título de la canción Autor Intérprete
1 Dios nunca muere Macedonio Alcalá Marimba Oaxaqueña de los Hermanos Moreno
2 Adiós para siempre José Rómulo Reyes Banda Filarmónica Municipal de Totontepec, Villa de Morelos, Mixe
3 La Martiniana Andrés Henestrosa Los Hermanos Rios
4 La Catrina Eduardo Langagne Susana Harp
5 Morir en paz David Haro Eugenia León
6 Montón de tierra Jesusa Rodríguez/Liliana Felipe Regina Orozco
7 Viene la muerte Tomás Mendez Astrid Hadad
8 La Calaca José Hernández Amparo Ochoa
9 Tristísimo panteón D.P. Oscar Chávez
10 La Muerte Tomás Mendez Sosa Francisco "Charro" Avitia
11 Rogaciano Valeriano Trejo Miguel Aceves Mejía
12 La Llorona D.P. David Záizar
13 Un puño de tierra Federico Villa/J. Galvez Federico Villa
14 Cerró sus ojitos Cleto Salvador Flores Rivera Chava Flores
15 El muerto murió D.P. Los Cometas
16 Allá en la frontera Eulalio González Eulalio González "Piporro"
17 El ahijado de la muerte Ernesto Cortázar/Manuel Esperón Jorge Negrete
18 La Coyota Ernesto Juárez Chavela Vargas
19 Flor de espino Rubén Fuentes Pedro Infante
20 Corrido de la muerta D.P. Los Terribles del Norte
21 Cuando yo muera Ignacio Silva Los Patita de Perro
22 Cumbia del muerto Cecilia Pérez Urias Son La Fábula
23 La danza de las ánimas Andrés Campo Tumbiecha
24 Las Calaveras D.P. Scherzo
25 Flor de muerto Rafael Rodríguez Banda Sinfónica P'urhepecha
26 Mikiztli - Muerte Grupo Yodoquinsi Yodoquinsi
27 La muerte chiquita Rubén Albarrán/Emmanuel Del Real/José Rangel Astrid Hadad
28 Despedida con mariachi ???? Los Cadetes de Linares
29 El coco D.P. Los Folkloristas
30 Dos almas D.P. Arr. Enrique Hernández Zazhil
31 Dicen que la muerte Rodrígo González Rodrígo González
32 El cocodrilo Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio
33 Nadie es eterno Darío Gómez Antonio Aguilar
34 Cuando yo me muera Esteban Calderón Carlos Mendoza
35 Boda negra Carlos Borges Ana Gabriel
36 La cruz azul Pedro J. González Oscar Chávez
37 La calaca Francisco Barrios Botellita de Jeréz
38 Dame posada Catrina Sergio Arau Sergio Arau
39 Guendanabani Juan Stubi/Daniel C. Pineda Natalia Kruz
40 Coplas del muerto D.P. Los Folkloristas
41 A mí me mató la vida Fernando Rivera Calderón Astrid Hadad
42 Me voy Nestor Pineda Los Cadetes de Linares
43 El dos de noviembre Dominio público Trío Unión Huasteca
44 El muertero Alberto Angel Alberto Angel "El Cuervo"
45 Échenme la tierra encima Rodolfo de La Garza Matilde Sánchez "La Torcacita"
46 La vida es un sueño José Alfredo Jiménez José Alfredo Jiménez
47 Flor de cempasúchil Dominio Público Trío Unión Huasteca
48 Me soñé muerto Armando Manzanero Javier Solís
49 Si viene la muerte José Antonio Nachón José Antonio Nachón
50 Canción de la muerte enamorada José Antonio Nachón José Antonio Nachón
51 Cantos de fieles difuntos D.P. Rezanderas de San Gabriel Chilac
52 Tres Marías Sabino Reyes Banda de Totontepec, Mixes, Oaxaca
53 Ya voy a entregar las llaves D.P. Corridistas del Estado de Morelos
54 Cuando yo muera Moy Salazar-Juan García M. Isabel Soto La Marina
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Copyright © Andrés Lang

jueves, 17 de octubre de 2013

Niños triquis, auténticos campeones mexicanos.

Estimada(o) radioescucha: niños triquis del estado de Oaxaca volvieron a la carga y en esta ocasión resultaron triunfadores en el 'IV Festival Mundial de Mini-Baloncesto' que se realizó en la ciudad de Córdoba, Argentina del 11 al 14 de octubre. Con ímpetu, empuje y hambre de triunfo los pequeños gigantes derrotaron a cada uno de sus contrincantes argentinos en los 6 partidos que disputaron y fueron ovacionados de pie al concluir cada encuentro. A base de esfuerzo, espíritu de competencia y dedicación, el pasado mes de julio el equipo de niños triquis también tuvo una destacada participación en el torneo internacional 'Youth Basquetball of America' (YBOA), efectuado en Orlando, Florida. A pesar del choque cultural que implicó para esta etnia -que por cierto es una de las más marginadas del país-, el equipo de niños triquis logró contundentes victorias sobre competidores extranjeros, regresando de ambos torneos con la frente en alto y los pies firmes sobre la tierra. Continúa siendo admirable e inspirador el esfuerzo realizado por éstos héroes deportistas que vencieron toda clase de dificultades para competir sin complejos en tierras del Tío Sam contra equipos estadounidenses y que también fueron aclamados en territorio argentino. Verdaderos campeones y dignos representantes del país, éstos niños mixtecos juegan con los pies descalzos pues aún no se acostumbran a usar zapatos. Su esfuerzo, tenacidad y coraje deberían ser ejemplo e inspiración para el pueblo mexicano, y motivo suficiente para festejar en el Ángel, en vez de lamentar derrotas de efímeros e intrascendentes equipos de fútbol.

sábado, 14 de septiembre de 2013

Escucha a María Elena Marqués en Radio Quelite


Estimada(o) radioescucha: escucha a María Elena Marqués en Radio Quelite, la voz musical de México. María Elena fue una actriz mexicana que con su singular belleza iluminó la época de oro del cine mexicano. Nació en la Ciudad De México pero pasó la mayor parte de su infancia en Playa Vicente, Veracruz. Debutó en el cine en 1942, en la película "Dos corazones y un tango". Después tuvo un reto mayor al formar parte del elenco en la cinta "Doña Bárbara" al lado de María Félix. Fue galardonada en la Bienal de Venecia por su destacada actuación en la película "La Perla", filmada en 1946. A lo largo de 3 décadas participó en más de cincuenta películas, e incluso actuó en peliculas estadounidenses como "Across the wide Missouri" de 1951. Multifacética artista, cantó ante los micrófonos de la XEW, actuó en obras de teatro, fue pionera de la televisión mexicana participando en teleteatros, telenovelas y programas de variedades musicales como el legendario programa titulado "Noches Tapatías". Fue miembro fundador de la ANDA en donde desempeñó diferentes puestos. También llegó a incursionar en la política. En el apogeo de su carrera, ésta versátil actriz grabó un disco para el sello disquero RCA. El álbum incluyó boleros y canciones rancheras con el acompañamiento del Mariachi Santana y el Trío De Los Hermanos Samperio. María Elena falleció el 11 de noviembre del 2008. Sin embargo, las canciones de aquel bello álbum grabado en 1958 hoy forman parte fundamental en la programación musical de Radio Quelite, en donde María Elena Marqués siempre tendrá un lugar especial.

Chava Flores y los ficticios tamales de Bruñilda.


Estimable radioescucha, ‪cada disco cuenta una historia, pero el que hoy nos ocupa tiene la peculiaridad de contar 12 historias: una por cada pieza musical grabada en los surcos del meritorio acetato. No existe fonoteca de música popular mexicana que presuma de estar completa, sin la presencia al menos de un fonograma que contenga las composiciones del genial Salvador Flores Rivera. Sencillamente dicha colección fonográfica no podría aspirar a ser perfecta o exhaustiva. El cronista musical del México urbano nos regaló singulares melodías en las que retrató con humor despierto y desbordante imaginación, la idiosincrasia, virtudes, debilidades y defectos del pueblo mexicano. Chava Flores fue un hombre del pueblo que en su juventud desempeñó distintos oficios y empleos, desde mensajero, hasta repartidor, pasando por cobrador, ferretero, comerciante, sastre, etcétera. Aunque nació en el barrio de La Merced, deambuló por distintos rumbos de la capital como Peralvillo, Santa María La Ribera, La Romita, San Rafael, Coyoacán, Hipódromo Condesa, Santa María La Redonda y tantos otros sitios emblemáticos de la capital. Todo ello le permitió observar y conocer de primera mano las tristezas, alegrías, el modo de ser y el lenguaje característico del pueblo. Mientras trabajaba en una imprenta editando el 'Album de oro de la canción', tuvo la idea de ser compositor. Aunque sus amigos rieron de buena gana cuando se enteraron del propósito de nuestro personaje, éste no cejó en su empeño. En el invierno de 1951 compuso la canción "Dos horas de balazos" que fue un gran éxito en la radio al año siguiente. Desde entonces la chispa creativa de éste gran artista brilló con intensidad y para muestra basta citar temas memorables que forman parte del vinilo llamado Canciones cómicas mexicanas, publicado bajo el sello discográfico Acción (ACP-842), en 1976. Por ejemplo, Peso sobre peso (La Bartola), La Interesada, Llegaron los gorrones, La boda de vecindad, El gato viudo, Los quince años de Espergencia, 'El retrato de Manuela', entre muchas otras. Con frecuencia las personas le preguntaban al laureado compositor cuál era la formula o el secreto para plasmar en tan ocurrentes melodías sus vivencias cotidianas. Chava Flores solía responder que en realidad tomaba fragmentos de sucesos que había experimentado aquí y allá, en diferentes tiempos y lugares, para después ensamblar con ellos una historia completa, llena de humor y sabiduría urbana. En su apogeo, el recordado compositor de Sábado Distrito Federal  también tuvo algunas participaciones en el cine, iniciando en 1955 con Mi influyente mujer, a la que siguieron cintas como La esquina de mi barrio, El correo del norte, La máscara de la muerte, A qué le tiras cuando sueñas mexicano y otras más. En 1957 tuvo lugar un encuentro cinematográfico de antología, cuando Chava Flores protagonizó junto a Germán Valdés 'Tin Tan', la película Rebelde sin casa, dirigida por Benito Alazraki. Años más tarde, el autor de Ingrata Pérjida también se dio tiempo para escribir poesía, que publicó en un libro titulado "Motivaciones para la locura".

Luego de experimentar las amarguras y sin sabores de lidiar con compañías discográficas abusivas, decidió crear su propia empresa Ageleste, para difundir su música y sus textos. En su libro "Relatos de mi barrio", publicado en 1972, Chava Flores nos ofreció divertidas anécdotas de su vida, con el estilo ameno y humorístico que le caracterizaba, dejando testimonio entre otras cosas, de la forma en que editoras de música y compañías grabadoras suelen estafar a los compositores de México. En una parte del libro, a manera de diario personal, señala lo siguiente: "Hoy me entregaron mi primera liquidación en la editora. He puesto el grito en el cielo. ¿Dónde están los dos millones de discos que debieron haberse vendido el primer trimestre? (Porque ése es el que me liquidan). ¿Dónde están mis 120 mil pesos que ahora deberían ser 200 mil puesto que cobraron más por mis regalías?¿Por qué solamente me liquidan 1400 pesos de todas mis grabaciones hasta esa fecha, si a mí me dijeron que de una sola se habían vendido 30 mil discos en unas semanas?...Delante de mí le explico mi queja (al contador de la editora de música) y éste, haciendo como si fuera la primera vez que la oyera, se puso a gritar autoritario y molesto por lo que estaba sucediendo, ordenando se trajera la tarjeta que desglosaba la venta de mis discos y demostrándome, al mismo tiempo, su mala calidad como actor...Regresó la seño y puso en sus manos una tarjeta que él recibió ya con cara de asombro que de inmediato pasó al enojo pues, casi sin verla, me la extendió lanzándome una mirada que me decía: "Mire, estúpido, y para otra vez no venga a reclamar sandeces"...Una tarjetita hecha a la carrera era suficiente para demostrarme que yo era un estúpido y que ya no había nada que discutir. Al salir, con la cola entre las piernas, imploré: "¿Por qué, Señor, todavía no me enseñas a decir groserías? ¿Por qué he de ser siempre el único insultado?". Durante décadas una gran cantidad de artistas grabó las canciones de Chava Flores, por lo que es injustificable e imperdonable que la editora de música PHAM se haya beneficiado económicamente con la obra del recordado compositor, otorgándole a éste porcentajes de ganancia miserables.

El disco elepé que ahora nos ocupa contiene doce melodías del añorado compositor, en donde el magnifico acompañamiento musical corre a cargo del Mariachi Azteca, redondeando así un testimonio sonoro de inmejorable sabor mexicano. Sin embargo, si lo que usted desea es encontrar ahí una tonada llamada Los tamales de Bruñilda, su búsqueda será en vano. Y es que mucha gente, incluyendo periodistas, biógrafos e investigadores serios de la música popular mexicana, han afirmado equivocadamente, que la primera composición de Chava Flores fue dedicada a la hacendosa Bruñilda y a las bondades de aquél alimento tradicional que ella había adquirido en el puesto ambulante más cercano a su domicilio. La confusión proviene del libro autobiográfico ya mencionado; el capitulo 2 intitulado "Tribulaciones de un compositor (del diario de uno, dizque festivo)", es una especie de diario personal en donde el autor va contando sus aventuras y peripecias comenzando a partir del año 1951. En esa parte de la obra literaria el escritor consigna hechos reales, veraces, con su acostumbrado humor despierto e hilarante, pero cambiando los nombres de personajes, protagonistas y títulos de canciones, por nombres y títulos imaginarios. Posiblemente para evitar algún futuro litigio, reclamación o demanda, el autor eligió citar sellos disqueros inexistentes como "La Palermo", así como a cantantes imaginarios como "Los Hermanos Brothers", "Paco Rer", y "Chuchita La Polveada", adjudicándoles el mérito de ser los primeros interpretes de piezas musicales también ficticias, como "Apágate la luz que ya es muy tarde", "Me muero de hambre pero de ti me acuerdo" y la tan buscada "Los tamales de Bruñilda". Es extraño, carente de rigor y profesionalismo, que algunos escritores en páginas web, periódicos, revistas y reseñas de discos, no hayan advertido el sentido figurado del libro, cayendo en el craso error y de paso desinformando al público. Hasta instituciones como la Fonoteca Nacional, la cual resguarda el patrimonio sonoro del país y que tiene la responsabilidad de difundir información bien documentada e investigada, desinforma en twitter al público, afirmando equivocadamente y a la menor provocación, que la primera canción compuesta por Salvador Flores fue "Los tamales de Bruñilda"

El primero en reír de buena gana, al saber que su libro y la canción ficticia han causado tal confusión, sería el mismísimo Chava Flores No así la editora PHAM, que decepcionada, tal vez hasta nuestros días siga buscando la mítica melodía con desesperada ambición dentro de su catálogo, sin comprender que en realidad también ha sido victima del engaño, dando por cierta una leyenda a todas luces urbana. Pero regresando al fonograma que ahora nos ocupa, un aspecto sobresaliente del disco "Canciones cómicas mexicanas", consiste en que al autor de las composiciones sólo le bastan dos o tres minutos (que es lo que dura cada pieza musical), para hacer una atinada descripción de escenas que acontecen en la vida diaria de los capitalinos, narradas en forma jocosa y amena. En entrevista con la periodista Cristina Pacheco, el compositor de La Tertulia declaró que en ese sentido, él y Gabriel Vargas, creador de La Familia Burrón, "caminaban por la misma banqueta". Añadió que sus canciones no eran de protesta; su objetivo nunca fue dar consejos a la gente acerca de como conducirse en la vida, ni dar lecciones moralistas, así como tampoco sermonear con moralejas aleccionadoras. Aunque el 5 de agosto de 1987 Salvador Flores Rivera nos abandonó para cantar en más verdes praderas y en cielos más espaciosos, afortunadamente sus ingeniosas creaciones musicales quedaron plasmadas en el álbum "Canciones cómicas mexicanas" y son parte fundamental en la programación musical de Radio Quelite, única emisora que resistiendo el embate de malignas ambiciones, continúa transmitiendo las formidables melodías del inolvidable "Compositor festivo de México". ¡Un saludo afectuoso!
Copyright © Andrés Lang

Ficha técnica del disco Canciones cómicas mexicanas
Cara A del disco ACP-842
Cara B del disco ACP-842
Título del disco: Canciones cómicas mexicanas
Artista: Salvador Flores Rivera
Formato: Disco de larga duración 33 1/3 rpm
Audio: Estéreo
Duración del disco: 28 min.
Fecha de lanzamiento: 1976
País: México
Estado: Ciudad de México
Sello disquero: Acción (ACP-842)
Género: Música Popular Mexicana
Estilo: Ranchera
Posición en lista de éxitos: N/A
Canciones del disco
# Título de la canción Autor Intérprete Duración
1A Peso sobre peso (La Bartola) Salvador Flores Rivera Salvador Flores Rivera 1:53
2A La Interesada Salvador Flores Rivera Salvador Flores Rivera 2:10
3A Sábado Distrito Federal Salvador Flores Rivera Salvador Flores Rivera 2:44
4A Llegaron Los Gorrones Salvador Flores Rivera Salvador Flores Rivera 2:19
5A La Boda de Vecindad Salvador Flores Rivera Salvador Flores Rivera 2:14
6A El Gato Viudo Salvador Flores Rivera Salvador Flores Rivera 2:11
1B La Tertulia Salvador Flores Rivera Salvador Flores Rivera 3:02
2B Los 15 Años de Espergencia Salvador Flores Rivera Salvador Flores Rivera 2:46
3B Cerró Sus Ojitos Cleto Salvador Flores Rivera Salvador Flores Rivera 3:07
4B El Retrato de Manuela Salvador Flores Rivera Salvador Flores Rivera 2:20
5B Ingrata Pérjida Salvador Flores Rivera Salvador Flores Rivera 2:39
6B Dos Horas De Balazos Salvador Flores Rivera Salvador Flores Rivera 3:20
Artistas participantes.
Salvador Flores Rivera – Voz
Mariachi Azteca – Acompañamiento musical

Créditos del disco.
Productor – No consta en los créditos del disco.
Ingeniero de grabación - No consta en los créditos del disco.

Escucha al Trío Los Panchos en Radio Quelite


Estimada(o) radioescucha: escucha al Trío Los Panchos en Radio Quelite. Nuestra propuesta musical de hoy es el trío formado en mayo de 1944 por Alfredo Gil, Chucho Navarro y Hernando Avilés. En la ciudad de Nueva York ellos integraron un grupo que en poco tiempo desarrolló un estilo novedoso de interpretar el bolero, tomando por sorpresa a Hispanoamérica y al resto del mundo. Se hicieron llamar 'Los Panchos' y conquistaron al público de habla hispana al cantar a tres voces en diferentes tesituras, logrando magníficas armonías. Además, tenían una inusual habilidad para componer canciones, diseñando de este modo su propio repertorio. Pero el factor contundente resultó la introducción en 1947 de la guitarra requinto por parte de Alfredo Gil, que otorgó a las piezas musicales un sello distintivo, brillante y espectacular para su época. En tierras del Tío Sam grabaron discos para el sello Columbia y a final de 1948 tomaron por asalto la Ciudad de México, ofreciendo presentaciones triunfales en el centro nocturno 'El Patio'. En los discos y en la radio estuvieron infalibles con temas sin fecha de caducidad como 'Rayito de luna', 'Contigo', 'Caminemos' y 'Una copa más', entre muchas otras. Con su peculiar estilo musical conquistaron al país entero y trazaron el camino para que tras ellos surgiera toda una serie de tríos y cuartetos que añadieron nuevas formas y estilos para abordar el bolero romántico, enriqueciendo el acervo musical del país. La década siguiente, los años 50s del siglo XX, fue sin duda la época dorada de los tríos y una de las etapas más importantes y añoradas en la historia musical de México. Por supuesto, las canciones de 'Los Panchos' forman parte esencial en la programación musical de Radio Quelite, la estación ideal para redescubrir la auténtica música popular, tradicional, folclórica mexicana. Un saludo afectuoso.

Escucha a Los Alegres de Terán en Radio Quelite


Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Los Alegres de Terán en Radio Quelite. Nuestra propuesta musical de hoy es el dueto formado por Eugenio Abrego y Tomás Ortíz, artistas mexicanos que escribieron páginas inolvidables de la música popular mexicana, a ritmo de acordeón y bajo sexto. La pequeña población de General Terán en el estado de Nuevo León vio crecer a estos dos talentosos músicos, quienes solían presentarse en fiestas, cantinas o en las calles de la región, haciéndose llamar 'Los Alegres De Terán'. En 1947 hicieron su debut ante los micrófonos de la XET en Monterrey y plasmaron en disco de acetato sus primeras grabaciones para el sello Orfeo. Con desesperante lentitud su popularidad fue aumentando en las ciudades fronterizas del país y en varias poblaciones de la Unión Americana. En 1952 comenzaron a grabar discos sencillos para el legendario sello Falcon, ubicado en McAllen, Texas. Una de sus primeras grabaciones para esa marca fue 'Carta Jugada', pieza que tuvo enorme éxito. Pero fue hasta 1956 cuando vieron abiertas de par en par las puertas de la fama y la fortuna con la canción 'Los Ojos de Pancha'. A partir de entonces se convirtieron en verdaderos iconos de la música norteña, en el primer dueto norteño en alcanzar gran popularidad en México y en Estados Unidos. Con el paso de los años su música de auténtico sabor mexicano también logró gran aceptación en países tan lejanos como España, Japón e Irak. Hoy en día 'Los Alegres De Terán' siguen siendo un dueto emblemático y su amplio repertorio musical que incluye polkas, corridos y rancheras esta presente en la programación musical de Radio Quelite, la emisora ideal para redescubrir la auténtica música popular, tradicional, folclórica mexicana. Un saludo afectuoso.

viernes, 13 de septiembre de 2013

Escucha canciones de Joaquín Pardavé en Radio Quelite


Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Joaquín Pardavé en Radio Quelite. Excelente actor, director de cine, director de orquesta y además compositor de música popular mexicana. Joaquín Pardavé Arce nació en Pénjamo, Guanajuato el 30 de septiembre de 1900. Inicio su carrera artistica como actor de teatro cuando apenas contaba con 4 años de edad, en la obra "Los sobrinos del capitán Grant". Durante su adolescencia incursionó en el mundo del cine mudo, en películas como 'Viaje redondo' filmada en 1919. Más tarde trabajó como actor cómico en la compañía de Roberto "Panzón" Soto, cosechando aplausos de un público entusiasmado en el Teatro Lírico. Empezó a destacar en el cine gracias a su actuación en películas como 'La tía de las muchachas' (1938) y 'Ahí está el detalle' (1940), pero su consolidación definitiva llegó con la cinta '¡Ay que tiempos señor Don Simón!' de 1941. En la composición musical fue prolífico y la prueba de su desbordante inspiración está plasmada en temas como 'Negra consentida', 'No hagas llorar a esa mujer', 'Varita de nardo', 'Falsa', 'Muñequita', 'Caminito de la sierra, 'La Panchita, 'Bésame en la boca' entre muchas otras. Memorable su actuación en cintas como 'México de mis recuerdos', 'El baisano Jalil', 'Una gallega en México', 'El barchante Neguib', 'El gran Makakikus' y varias más. También estuvo presente en la televisión mexicana con el programa "Noches de circo" que transmitió el canal 4. Un 20 de julio pero de 1955 Joaquín Pardavé abandonó el limitante plano terrenal para seguir componiendo bellas piezas musicales en un cielo más brillante y en una región cósmica más cálida, sonora y acogedora. Las canciones de Joaquín Pardavé están presentes en la programación musical de Radio Quelite, única emisora que continúa difundiendo el legado musical de éste inolvidable artista. ¡Un saludo afectuoso!