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Sony Music impidió que Radio Quelite continuara transmitiendo música popular, tradicional, folclórica mexicana.

Lo que no te habían dicho de Jorge Negrete.

Conoce nuestra biografía con datos poco conocidos de Jorge Negrete.

Te invitamos a leer la biografía de Chava Flores

Conoce la vida, obra y discografía del cronista festivo de México.

Carlos Campos, el campeón del danzón en México.

Conoce nuestra reseña de la semana acerca de Carlos Campos y Su Orquesta.

Escucha en Radio Quelite lo mejor del folclor mexicano, corridos, valonas, chilenas, jarabes, gustos, jaranas

Disfruta también la música de bandas de aliento tradicional, provenientes de Sonora, Sinaloa, Zacatecas, Morelos, Tlaxcala, Hidalgo y Estado de México.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Las canciones de un principiante

Anécdota de José Alfredo Jiménez y Pedro Vargas
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones del cantautor mexicano José Alfredo Jiménez así como de Pedro Vargas, unos de sus más reconocidos intérpretes, en Radio Quelite, la voz musical de México. Durante décadas las canciones del mejor compositor en la historia de la música ranchera mexicana han sido objeto de estudios y tesis diversas que intentan desentrañar la causa de su eficaz habilidad para transmitir emociones y sentimientos con los que distintos pueblos de Hispanoamérica se identifican rápida y plenamente. Sin embargo, acerca del difícil inicio de su carrera artística poco ha sido escrito. A mediados de los años 40 el hijo predilecto de Dolores, Hidalgo decidió abandonar sus actividades deportivas en el equipo de futbol soccer "Marte" y eligió abrazar la carrera de compositor de canciones. Ya sea por iniciativa propia o por consejos de amigos se apostó con férrea voluntad a la entrada de las radiodifusoras más importantes de la capital mexicana, con la esperanza de encontrar ahí a algún famoso artista que se interesara en sus canciones y accediera a interpretarlas en la radio, y ¿por qué no? después grabarlas en discos. Cuentan sus biógrafos que durante los años mozos José Alfredo tenía una personalidad más bien introvertida y podría decirse que hasta tímida, así que el hecho de plantarse con decisión a la entrada de aquellas legendarias emisoras mexicanas describe a nuestro personaje como un hombre poseedor de inquebrantable confianza y fe en sí mismo y en su arte creativo. El camino del éxito ciertamente no es un camino de rosas y el añorado compositor de "El Rey" tuvo que enfrentar el rechazo, apatía e indiferencia de distintos artistas famosos.

Pedro Vargas y José Alfredo Jiménez cantan a dúo en el programa de TV "El estudio Raleigh de Pedro Vargas"

En el libro "Y sigo siendo El Rey" publicado por Sony Music en el año 2013, los escritores e investigadores Jesús Flores y Escalante y Pablo Dueñas comparten una interesante anécdota que escucharon de labios del periodista y también investigador Jorge Lasso de la Vega. Resulta que uno de los primeros cantantes de renombre que alla por 1947 José Alfredo logró abordar a la entrada de la emisora XEW, fue Pedro Vargas. Aunque el "Samurai de la canción" escuchó con atención el ofrecimiento del nuevo compositor, no tuvo reparo en responder que un artista de su prestigio no interpretaba canciones de principiantes. Dicho lo anterior, "El Tenor Continental" se despidió con amabilidad alejándose del lugar a paso veloz para atender uno más de los compromisos adquiridos en su apretada agenda. Lo admirable en José Alfredo es que a pesar de enfrentar éste y varios fracasos más, no cejó en su empeño y aún cuando en ocasiones lo invadía la desesperanza, podía más su hambre de triunfo y una voz interior lo impulsaba a seguir intentando sin claudicar. Pasaron tres años en los que José Alfredo continuó componiendo canciones, consiguió un trabajo como mesero en el restaurante "La Sirena" ubicado en la colonia Santa María La Rivera y cantaba con el trío Los Rebeldes en cuanta oportunidad se presentaba. En sus ratos libres siguió acudiendo con frecuencia a las emisoras XEB, XEW y XEQ recibiendo la acostumbrada respuesta negativa e indiferencia de algunos cantantes, hasta que en la XEQ logró que Andrés Huesca aceptara interpretar una de sus canciones, encontrando así la anhelada ruta que lo llevaría a triunfar en grande, hilvanando a partir de entonces una extraordinaria cadena de éxitos que ningún otro compositor de música ranchera hasta la fecha ha logrado por lo menos igualar. Una vez obtenida la gloria anhelada, prácticamente todos los grandes cantantes del momento en forma espontánea accedieron a interpretar su obra prolífica. Algunos incluso llegaron a granjearse la amistad de José Alfredo y establecieron lazos familiares con el compositor guanajuatense asegurándose así de que éste les proporcionara las mejores composiciones en exclusiva. Miguel Aceves Mejía y Pedro Infante por ejemplo, no tardaron en hacerse compadres del autor de "Ella", "El Jinete" y "La que se fue".

Y en esas vueltas y giros inesperados que da la vida, aquel paisano suyo que al principio descartó el ofrecimiento de José Alfredo, después acudió por su propio pie a pedirle algunos temas para incorporarlos en su repertorio. Aunque el "Samurai de la canción" empezó su brillante trayectoria artística cantando áreas operísticas, con el paso de los años enriqueció su repertorio musical añadiendo piezas de corte popular, como el bolero y por supuesto la música ranchera. En 1950 era hora de colocar más éxitos con acompañamiento de mariachi, así que con la educación, amabilidad y don de gente que siempre le caracterizó, Pedro Vargas le pidió a José Alfredo algunas canciones para agregarlas a su ya basto repertorio. José Alfredo le respondió con gran cortesía: "con mucho gusto le doy algunas de mis composiciones pero tengo entendido que usted no interpreta canciones de principiantes". Pedro Vargas recordó vagamente a aquel joven reservado que alguna vez se armó de valor y se plantó frente a él para ofrecerle sus melodías. El notable intérprete de "Granada" y "Palmeras" reconoció que había emitido un juicio prematuro, ambos terminaron riendo de buena gana al recordar los detalles de aquel primer encuentro y el incidente quedó olvidado. Con el paso del tiempo nació entre ellos una gran amistad y compartieron escenario en distintos recintos a lo largo del país. Aparecieron juntos en el programa de TV conocido como "El estudio Raleigh de Pedro Vargas", así como en distintos eventos sociales y aún en los foros cinematográficos. En la pantalla de plata compartieron créditos en películas como 'La Feria de San Marcos' (dir. Gilberto Martínez Solares, 1957), y 'Cada quien su música' (dir. Mauricio de la Serna, 1958). Posteriormente los dos formaron parte del elenco musical del mismo sello disquero cuando en 1960 José Alfredo dejó discos Columbia y firmó contrato con la RCA. En el libro "Muy agradecido, muy agradecido...Pedro Vargas, 100 años de música", publicado por Sanborns y editorial Océano en el año 2009, Marco Arturo Ramos nos comparte datos relevantes acerca de la estrecha relación de amistad y camaradería que con el paso de los años surgió entre ambos artistas:
En el periodo de filmación nació una entrañable amistad entre los guanajuatenses que compartían compañía grabadora". Pedro y José Alfredo fueron integrantes de las caravanas artísticas que recorrían México, llevando canciones a los más apartados lugares. En la historia del disco se unieron para dejar muestras sonoras de significativo valor: Té solté la rienda, Que te vaya bonito, El Rey, Qué bonito amor, Caminos de Guanajuato, Corazón, corazón, Amanecí en tus brazos, Un mundo raro, Ella, La mano de Dios, Cuando vivas conmigo, Una luna para tí, son algunos de los títulos del de Dolores, Hidalgo, interpretados por el tenor de San Miguel de Allende...

El 11 de noviembre de 1973, con motivo de un contrato para trabajar en la plaza principal de la ciudad de Reynosa, Tamaulipas, (Pedro Vargas ) se enteró del mal estado de salud de su paisano José Alfredo Jiménez, y luego, luego solicitó a la multitud que se congregaba: "José Alfredo es uno de los más grandes compositores que ha dado México. Voy a pedirles a ustedes que eleven una oración para que ´Fello' salga de este trance tan difícil". El día 23 del mismo mes falleció "el paisano querido".
La música popular mexicana actual no se entiende sin la presencia, el legado y la obra invaluable de estos dos grandes artistas orgullosamente mexicanos. Sírva esta anécdota como ejemplo de que la fe inquebrantable en lo que uno hace tiene el poder de hacernos alcanzar metas ambiciosas. También nos exhorta a no juzgar a las personas anticipadamente sin escuchar. Si por nuestra condición humana emitimos juicios precipitados, debemos tener la suficiente humildad para reconocer el error posteriormente. Además, es una muestra fehaciente del pujante y característico talento de la gente joven en los pueblos de Hispanoamérica que no debe ser menospreciado o subestimado. La juventud impetuosa por su parte debe observar que para llegar a la cima hay que empezar desde abajo, adquirir educación, preparación, conocimientos, así como valores y principios y jamás perder piso ni humildad. Si quiere usted una moraleja final de la historia, aquí la tiene: hay que ser el mejor, pero nunca creerse el mejor.

domingo, 10 de noviembre de 2013

José Alfredo Jiménez sigue siendo El Rey


Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de José Alfredo Jiménez en Radio Quelite. Tras larga espera ha sido lanzado a la venta un magnífico libro titulado "Y sigo siendo el Rey", que contiene la más completa biografía publicada hasta la fecha acerca del enorme José Alfredo Jiménez. El libro escrito por Pablo Dueñas y Jesús Flores y Escalante (Q.E.P.D.), nos describe la vida, logros, anécdotas y peripecias del más recordado y admirado cantautor en la historia de la música ranchera mexicana. El trabajo literario de más de 200 páginas editado por Sony Music, contiene varias fotografías nunca antes publicadas, además de un prólogo escrito por Elena Poniatowska, así como textos por parte de Paloma Jiménez (hija del recordado artista), Adolfo Rubio (cronista de Guanajuato), Armando Manzanero, entre muchos otros. Por si fuera poco, el paquete también contiene todas las portadas de discos, listados de canciones, filmografía, 3 CD's (incluyendo las 2 primeras grabaciones del recordado compositor: 'Gallinita' y 'Consejo') además de un DVD. Si realmente quiere usted conocer quién fue José Alfredo Jiménez y cómo llegó a la cúspide para no bajar jamás, no puede quedarse sin un ejemplar de esta publicación. Por supuesto, las canciones de éste añorado artista mexicano forman parte esencial en la programación musical de la emisora. Un saludo afectuoso.

domingo, 3 de noviembre de 2013

Música, altares y ofrendas en Día de Muertos


Estimada(o) radioescucha: La Muerte es un tema trascendental que ha inquietado a los seres humanos desde tiempos remotos. Cada individuo asume una postura y actitud particular ante la muerte, evento que para unos constituye el final absoluto de la vida y para otros la culminación de un ciclo y el inicio de una nueva etapa, en un sistema dimensional  y orden de cosas distinto. En México, desde hace siglos es conmemorado el Día De Muertos, periodo especial en el que los creyentes en la vida después de la muerte, realizan pintorescas ceremonias, elaboran altares y ofrendas dedicados a seres queridos que fallecieron tiempo atrás. Los altares y ofrendas de Día de Muertos representan una de las tradiciones emblemáticas del pueblo mexicano. Su origen se remonta a la época prehispánica y con el paso del tiempo ha evolucionado, adquiriendo diversos elementos y matices. Para los antiguos pueblos prehispánicos, el acto de morir era el principio de una nueva etapa, el fin de un ciclo y el inicio del fascinante viaje hacia Mictlán, el reino de los muertos.

Sé que una nueva luz habrá de alcanzar nuestra soledad, y que todo aquel que llega a morir empieza a vivir una eternidad...♫

Ofrenda dedicada a Frida Kahlo

En la actualidad los días 31 de octubre, 1 y 2 de Noviembre representan una fiesta, un acontecimiento marcado en el calendario para conmemorar a Todos los Santos y a los Fieles Difuntos. Las personas en diferentes regiones del país tienen la creencia de que las almas de los difuntos regresan en forma ordenada con el objetivo de reencontrarse y convivir con familiares y amigos, así como degustar de los alimentos y bebidas que los vivos han preparado y colocado en los altares cuidadosamente. Un agasajo y un festín preparado para tan distinguidos y añorados visitantes, a quienes el mundo de los muertos concede licencia con el único propósito de visitar el mundo terrenal al que alguna vez pertenecieron y dónde hicieron de las suyas.

El día que yo me muera no voy a llevarme nada. Hay que darle gusto al gusto, la vida pronto se acaba. Lo que paso en este mundo, nomás el recuerdo queda. Ya muerto voy a llevarme nomás un puño de tierra...

El altar, la ofrenda y los elementos que la conforman
Los creyentes echan mano de su imaginación para elaborar las ofrendas, plenas de color y simbolismo. En ellas, son objetos esenciales las veladoras, el incienso, cruces de sal o de ceniza, papel de china picado, flores de cempasúchil, fotografías y objetos personales que algunas ves pertenecieron al difunto, juguetes para los niños fallecidos, frutas, agua, bebidas que eran preferidas por el hoy occiso, calaveritas de dulce, chocolate o ajonjolí, delicioso pan de muerto y varios otros elementos. Los alimentos son indispensables en la ofrenda para agasajar a las almas de los fallecidos, así que en ella no faltan los deliciosos tamales, mole con guajolote y el pan de ofrenda también conocido como pan de muerto. Éste último es elaborado a base de harina de trigo, levadura, huevos, anís y azúcar. Los panaderos le dan forma redondeada, con pequeñas figuras que asemejan huesos cruzados, espolvoreando toda la superficie con azúcar.


La capacidad culinaria y la riqueza gastronómica del país es evidente en esta época del año, pues en estados como Tlaxcala acostumbran preparar pan "totepo", pequeño y de forma redonda; o también el "pan de ánimas", que tiene forma de lengua así como colores blanco y colorado. En Michoacán preparan "pan de hule", cuya figura puede ser redonda o alargada, de color moreno, en forma de colchón y que lleva en su superficie dedicatorias a familiares o amigos. En el estado de Chiapas se elaboran los "turuletes", que son pequeños bizcochos semejantes a polvorones. En Oaxaca son comúnes durante ésta temporada "las regañadas", que es pan de pasta hojaldrada a la que no se le pone miel sino azúcar espolvoreada en la superficie. En Puebla no se quedan atrás y preparan "tlacotonales", los cuales tiene figura redondeada en forma de muñecos. En el Istmo de Tehuantepec también son populares los "marquetes", panecillos preparados a base de manteca y canela.

Los dulces son un elemento esencial en las ofrendas de Día de Muertos, y en México existe una amplia variedad. Los dulces de muertos pueden ser a base de azúcar, chocolate, higos, biznaga, tejocote, caña, alfeñique, amaranto, guayaba, pepita de calabaza, etcétera. La ofrenda estaría incompleta sin las bebidas que eran del gusto de los difuntos. Algunas personas colocan sabroso chocolate caliente en taza o atole de maíz al que se agrega leche, piloncillo y canela. En estados como Tabasco se acostumbra el "pozol", que es una bebida a base de maíz cocido y piloncillo. En Chiapas se prepara el "tascalate", bebida a base de cacao, maíz, canela, piñones y achiote. Actualmente, no faltan aquellos que agregan a la ofrenda de los adultos, una que otra bebida alcohólica, pues como decía el gran Lalo González "Piporro": "¡Los mexicanos tienen carburador universal, queman todo, desde pulque hasta mezcal!", y pues las almas de los difuntos no son la excepción.

Espectacular ofrenda elaborada por Guadalupe Pineda
Existen poblaciones en donde la madrugada del 1 de noviembre, las personas visitan los panteones, limpian las tumbas donde reposan los restos de sus seres amados, colocan flores frescas, queman incienso, encienden veladoras y llevan alimentos. Después aguardan la visita de las ánimas de sus familiares difuntos para convivir con ellos aunque sea sólo por esa ocasión especial del año. En México hay sitios famosos por los rituales que son llevados a cabo durante este periodo, por ejemplo, San Andrés Mixquic de la delegación Tláhuac en la Ciudad de México; Jarácuaro, Arocutin, Janitzio y Pátzcuaro dentro del Estado de Michoacán; Huaquechula en el Estado de Puebla; Ocotepec en el Estado de Morelos; diferentes pueblos de Oaxaca; el Festival de Calaveras en la ciudad de Aguascalientes; en la huasteca potosina, Estado de San Luis Potosí, cuyas fiestas son conocidas como Xantolo o Fiesta de los Muertos; por mencionar sólo algunos lugares que son visitados por un gran número de turistas provenientes de todo el mundo. Estas festividades han llamado la atención y han sido objeto de estudios antropológicos desde hace mucho tiempo por parte de investigadores nacionales y extranjeros. Desde el año 2003 la festividad indígena del Día de Muertos es considerada por la UNESCO obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad.
 
 ♫ Soy ahijado de la muerte que respeta mi valor, la llorona me divierte con sus cantos de dolor...♫

Día de muertos en San Andrés Mixquic
Imposible olvidar que en esta época del año también hacen acto de presencia las tradicionales calaveritas literarias, cuyas versos rimados de carácter jocoso, rompen con cualquier acto de solemnidad que se pretenda asumir ante la muerte, y por el contrario, muestran la postura de burla o relajo que varios mexicanos asumen ante "la huesuda" o "La Catrina" como también se le conoce cariñosamente. Las ingeniosas calaveritas anteriormente eran conocidas como "panteones" y son una especie de epigramas con dedicatoria especial a amigos, conocidos o familiares, aunque también hacen alusión a temas diversos que abarcan desde el acontecer en la política, la cultura, el ámbito deportivo y la sociedad en general. De su socarrona critica no se escapan artistas, políticos, deportistas, actores, personajes de la radio o la TV, instituciones públicas o privadas, etcétera.
 
Panadería en la Ciudad de México. 1965
Hace algunos años, en la Ciudad de México y en otras ciudades del país, los dueños de las panaderias solían pintar calacas y huesos en las ventanas de sus establecimientos, para promocionar el sabroso pan de muerto durante la temporada de Día de Muertos, pero la costumbre se ha ido desvaneciendo en la oscuridad de los tiempos. No así la tradición de elaborar altares y ofrendas que en el D.F. sencillamente se niega a desaparecer y desde finales de Octubre las podemos hallar de todos colores, texturas y tamaños. Como ejemplo, podemos citar las ofrendas que anualmente son elaboradas en las "Islas" de la UNAM, las que montan en el Zócalo de la Capital, en el Jardín Hidalgo del centro histórico de Coyoacán, en el Museo Nacional de Antropología, en el Museo del Carmen y en otros sitios.

 ♫ Todos vamos a dar al final al lugar donde viven los muertos, algo debe tener de bonito si nadie regresa...♫
 
La Muerte es un personaje omnipresente en la cultura mexicana y la música no es la excepción. En el repertorio de la música popular mexicana existen piezas que nos muestran las distintas formas en que músicos y compositores han abordado el tema que nos ocupa. Ya sea en forma de corridos, rancheras, norteñas, baladas o a ritmo de vals, boleros, marchas e incluso rock, distintos autores han expresado su sentir, ya sea esbozando una profunda y poética reflexión, o asumiendo una actitud de desenfado, despreocupación y optimismo al respecto.
La Catrina Garbancera elegiendo sus canciones preferidas.
Por cierto que mientras escribíamos este texto, repentinamente y sin decir "agua va" recibimos en las oficinas de Radio Quelite la visita de "La Calavera Garbancera", quien amablemente nos pidió compartir contigo una lista de canciones que hablan acerca de su tema preferido: La Muerte. "La Catrina" asegura haber escuchado todas estas piezas musicales en la programación habitual de la emisora. No pudimos negarnos a la petición de tan distinguida visitante pues es un halago saber que es asidua radioescucha de la estación. Antes de marcharse de nuevo hacia Mictlán (el reino de los muertos), le pedimos a "La Catrina" que le hiciera llegar nuestros saludos a Don José Guadalupe Posada, a Diego Rivera, así como a todos aquellos artistas, músicos e intérpretes mexicanos que se nos adelantaron en el camino, pero cuyo legado artístico sigue vivo y vigente dentro de la programación musical de la estación.



Estas son las piezas musicales preferidas de
"La Calavera Garbancera". ¿Las conoces? ¿Cuáles son tus canciones ideales para este Día de Muertos?
Canciones predilectas de "La Calavera Garbancera"
# Título de la canción Autor Intérprete
1 Dios nunca muere Macedonio Alcalá Marimba Oaxaqueña de los Hermanos Moreno
2 Adiós para siempre José Rómulo Reyes Banda Filarmónica Municipal de Totontepec, Villa de Morelos, Mixe
3 La Martiniana Andrés Henestrosa Los Hermanos Rios
4 La Catrina Eduardo Langagne Susana Harp
5 Morir en paz David Haro Eugenia León
6 Montón de tierra Jesusa Rodríguez/Liliana Felipe Regina Orozco
7 Viene la muerte Tomás Mendez Astrid Hadad
8 La Calaca José Hernández Amparo Ochoa
9 Tristísimo panteón D.P. Oscar Chávez
10 La Muerte Tomás Mendez Sosa Francisco "Charro" Avitia
11 Rogaciano Valeriano Trejo Miguel Aceves Mejía
12 La Llorona D.P. David Záizar
13 Un puño de tierra Federico Villa/J. Galvez Federico Villa
14 Cerró sus ojitos Cleto Salvador Flores Rivera Chava Flores
15 El muerto murió D.P. Los Cometas
16 Allá en la frontera Eulalio González Eulalio González "Piporro"
17 El ahijado de la muerte Ernesto Cortázar/Manuel Esperón Jorge Negrete
18 La Coyota Ernesto Juárez Chavela Vargas
19 Flor de espino Rubén Fuentes Pedro Infante
20 Corrido de la muerta D.P. Los Terribles del Norte
21 Cuando yo muera Ignacio Silva Los Patita de Perro
22 Cumbia del muerto Cecilia Pérez Urias Son La Fábula
23 La danza de las ánimas Andrés Campo Tumbiecha
24 Las Calaveras D.P. Scherzo
25 Flor de muerto Rafael Rodríguez Banda Sinfónica P'urhepecha
26 Mikiztli - Muerte Grupo Yodoquinsi Yodoquinsi
27 La muerte chiquita Rubén Albarrán/Emmanuel Del Real/José Rangel Astrid Hadad
28 Despedida con mariachi ???? Los Cadetes de Linares
29 El coco D.P. Los Folkloristas
30 Dos almas D.P. Arr. Enrique Hernández Zazhil
31 Dicen que la muerte Rodrígo González Rodrígo González
32 El cocodrilo Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio
33 Nadie es eterno Darío Gómez Antonio Aguilar
34 Cuando yo me muera Esteban Calderón Carlos Mendoza
35 Boda negra Carlos Borges Ana Gabriel
36 La cruz azul Pedro J. González Oscar Chávez
37 La calaca Francisco Barrios Botellita de Jeréz
38 Dame posada Catrina Sergio Arau Sergio Arau
39 Guendanabani Juan Stubi/Daniel C. Pineda Natalia Kruz
40 Coplas del muerto D.P. Los Folkloristas
41 A mí me mató la vida Fernando Rivera Calderón Astrid Hadad
42 Me voy Nestor Pineda Los Cadetes de Linares
43 El dos de noviembre Dominio público Trío Unión Huasteca
44 El muertero Alberto Angel Alberto Angel "El Cuervo"
45 Échenme la tierra encima Rodolfo de La Garza Matilde Sánchez "La Torcacita"
46 La vida es un sueño José Alfredo Jiménez José Alfredo Jiménez
47 Flor de cempasúchil Dominio Público Trío Unión Huasteca
48 Me soñé muerto Armando Manzanero Javier Solís
49 Si viene la muerte José Antonio Nachón José Antonio Nachón
50 Canción de la muerte enamorada José Antonio Nachón José Antonio Nachón
51 Cantos de fieles difuntos D.P. Rezanderas de San Gabriel Chilac
52 Tres Marías Sabino Reyes Banda de Totontepec, Mixes, Oaxaca
53 Ya voy a entregar las llaves D.P. Corridistas del Estado de Morelos
54 Cuando yo muera Moy Salazar-Juan García M. Isabel Soto La Marina
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Copyright © Andrés Lang

jueves, 17 de octubre de 2013

Niños triquis, auténticos campeones mexicanos.

Estimada(o) radioescucha: niños triquis del estado de Oaxaca volvieron a la carga y en esta ocasión resultaron triunfadores en el 'IV Festival Mundial de Mini-Baloncesto' que se realizó en la ciudad de Córdoba, Argentina del 11 al 14 de octubre. Con ímpetu, empuje y hambre de triunfo los pequeños gigantes derrotaron a cada uno de sus contrincantes argentinos en los 6 partidos que disputaron y fueron ovacionados de pie al concluir cada encuentro. A base de esfuerzo, espíritu de competencia y dedicación, el pasado mes de julio el equipo de niños triquis también tuvo una destacada participación en el torneo internacional 'Youth Basquetball of America' (YBOA), efectuado en Orlando, Florida. A pesar del choque cultural que implicó para esta etnia -que por cierto es una de las más marginadas del país-, el equipo de niños triquis logró contundentes victorias sobre competidores extranjeros, regresando de ambos torneos con la frente en alto y los pies firmes sobre la tierra. Continúa siendo admirable e inspirador el esfuerzo realizado por éstos héroes deportistas que vencieron toda clase de dificultades para competir sin complejos en tierras del Tío Sam contra equipos estadounidenses y que también fueron aclamados en territorio argentino. Verdaderos campeones y dignos representantes del país, éstos niños mixtecos juegan con los pies descalzos pues aún no se acostumbran a usar zapatos. Su esfuerzo, tenacidad y coraje deberían ser ejemplo e inspiración para el pueblo mexicano, y motivo suficiente para festejar en el Ángel, en vez de lamentar derrotas de efímeros e intrascendentes equipos de fútbol.

sábado, 14 de septiembre de 2013

Escucha a María Elena Marqués en Radio Quelite


Estimada(o) radioescucha: escucha a María Elena Marqués en Radio Quelite, la voz musical de México. María Elena fue una actriz mexicana que con su singular belleza iluminó la época de oro del cine mexicano. Nació en la Ciudad De México pero pasó la mayor parte de su infancia en Playa Vicente, Veracruz. Debutó en el cine en 1942, en la película "Dos corazones y un tango". Después tuvo un reto mayor al formar parte del elenco en la cinta "Doña Bárbara" al lado de María Félix. Fue galardonada en la Bienal de Venecia por su destacada actuación en la película "La Perla", filmada en 1946. A lo largo de 3 décadas participó en más de cincuenta películas, e incluso actuó en peliculas estadounidenses como "Across the wide Missouri" de 1951. Multifacética artista, cantó ante los micrófonos de la XEW, actuó en obras de teatro, fue pionera de la televisión mexicana participando en teleteatros, telenovelas y programas de variedades musicales como el legendario programa titulado "Noches Tapatías". Fue miembro fundador de la ANDA en donde desempeñó diferentes puestos. También llegó a incursionar en la política. En el apogeo de su carrera, ésta versátil actriz grabó un disco para el sello disquero RCA. El álbum incluyó boleros y canciones rancheras con el acompañamiento del Mariachi Santana y el Trío De Los Hermanos Samperio. María Elena falleció el 11 de noviembre del 2008. Sin embargo, las canciones de aquel bello álbum grabado en 1958 hoy forman parte fundamental en la programación musical de Radio Quelite, en donde María Elena Marqués siempre tendrá un lugar especial.

Chava Flores y los ficticios tamales de Bruñilda.


Estimable radioescucha, no existe fonoteca de música popular mexicana que presuma de estar completa, sin la presencia al menos de un fonograma que contenga las composiciones del genial Salvador Flores Rivera. Sencillamente dicha colección fonográfica no podría aspirar a ser perfecta o exhaustiva. El cronista musical del México urbano nos regaló singulares melodías en las que retrató con humor despierto y desbordante imaginación, la idiosincrasia, virtudes, debilidades y defectos del pueblo mexicano. Chava Flores fue un hombre del pueblo que en su juventud desempeñó distintos oficios y empleos, desde mensajero, hasta repartidor, pasando por cobrador, ferretero, comerciante, sastre, etcétera. Aunque nació en el barrio de La Merced, deambuló por distintos rumbos de la capital como Peralvillo, Santa María La Ribera, La Romita, San Rafael, Coyoacán, Hipódromo Condesa, Santa María La Redonda y tantos otros sitios emblemáticos de la capital. Todo ello le permitió observar y conocer de primera mano las tristezas, alegrías, el modo de ser y el lenguaje característico del pueblo. Según sus propias palabras, en entrevista con Guillermo Ochoa,  Chava Flores  primero se ganó el sustento acarreando bultos y cobrando cuentas. En 1943 logró titularse como contador, luego de estudiar en una escuela asociada a la tienda High Life. Más tarde el compositor festivo de México tomó la iniciativa estableciendo su propia tienda de camisas y artículos para caballero, en las calles de Madero en la ciudad de México, pero sin buenos resultados. También emprendió la labor de llevar carne a las carnicerías, pues había comprado un camión para ese propósito. Al principio le fue bien en esa actividad, pero después vino una temporada de escasez de carne y de nuevo se vino a pique el negocio. También en los años 40s del siglo XX estableció una tlapalería, pero al poco tiempo sobrevino el fracaso. Luego emprendió la tarea de editar el álbum de oro de la canción, logrando publicar cuatro tomos sin repetir una sola canción. Cada álbum incluía letras de canciones, breves semblanzas de los compositores e intérpretes mexicanos, así como algunas entrevistas que el propio  Chava Flores  realizaba a distintos autores en el café de la XEW. La publicación no contenía publicidad en las páginas, por lo que no había patrocinio alguno de compañías o empresas. Poco mas tarde el precio del papel aumentó y la impresión de los álbumes resultó imposible de seguir sufragando sin soporte de patrocinadores. Ya para entonces, el cronista festivo de la Ciudad de México había quedado fascinado con el mundo del espectáculo, por lo que decidió continuar por ese camino, ahora como compositor. Aunque sus amigos rieron de buena gana cuando se enteraron del propósito de nuestro personaje, éste no cejó en su empeño.

Desde niño, a Chava Flores le gustaba escribir jocosas "calaveritas" o "panteones" en época de día de muertos, así como versos en broma y cartas breves pero divertidas, narrando incidentes o anécdotas de sus familiares. Algunas personas en la actualidad siguen pensando que Chava Flores en la vida cotidiana era una persona seria y malhumorada, solo porque su semblante así lo describía. Él, en cambio, respondía diciendo: "dicen que soy serio pero no es cierto, lo que pasa es que soy jetón". Por cierto, que ésta palabra propia del lenguaje coloquial mexicano, no describía en un principio a una persona floja, dormida o que está a punto de entregarse a los brazos de Morfeo, como suponen muchos mileniales. "Jetón" fue usada durante varias décadas para describir a una persona malhumorada, seria o enojada. Sin embargo, como sucede con muchas palabras, el significado fue distorsionado por las nuevas generaciones con el paso de los años. Pero regresando al hilo de nuestra historia, en el invierno de 1951, Salvador Flores compuso su primera canción, a la que llamó "Dos horas de balazos". La pieza fue grabada el 11 de enero de 1952, siendo el Dueto Monterrey el primero en plasmarla en disco de pasta quebradiza, a 78 revoluciones por minuto. La melodía tuvo un gran éxito en la radio, resultando poco común que la primera canción de un compositor obtuviera la aceptación unánime del pueblo. Poco después, las canciones de Chava Flores fueron grabadas también por Fernando Rosas, Los Hermanos Reyes, Viruta y Chamula, entre otros. Chava Flores recordaba que el último en grabar sus composiciones era Pedro Infante. No obstante, el carpintero de Mazatlán terminaba haciendo de cada canción un disco que rompía marcas de ventas. Esto sucedió por ejemplo con los temas La Tertulia y con Peso Sobre Peso, ésta última también conocida como La Bartola. En ambos casos, Pedro Infante logró versiones que pueden ser consideradas como las definitivas. Desde entonces la chispa creativa de Chava Flores brilló con intensidad y para muestra basta citar temas memorables como, La Interesada, Llegaron los gorrones, La boda de vecindad, El gato viudo, Los quince años de Espergencia, El retrato de Manuela, entre muchas otras. Con frecuencia las personas le preguntaban al laureado compositor cuál era la formula o el secreto para plasmar en tan ocurrentes melodías sus vivencias cotidianas. Chava Flores solía responder que en realidad tomaba fragmentos de sucesos que había experimentado aquí y allá, en diferentes tiempos y lugares, para después ensamblar con ellos una historia completa, llena de humor y sabiduría urbana. En su apogeo, el recordado compositor de Sábado Distrito Federal  también tuvo algunas participaciones en el cine, iniciando en 1955 con Mi influyente mujer, a la que siguieron cintas como La esquina de mi barrio, El correo del norte, La máscara de la muerte, A qué le tiras cuando sueñas mexicano y otras más. En 1957 tuvo lugar un encuentro cinematográfico de antología, cuando Chava Flores protagonizó junto a Germán Valdés 'Tin Tan', la película Rebelde sin casa, dirigida por Benito Alazraki. Pocos saben que Chava Flores  compuso varias canciones exclusivamente para películas. Prueba de ello es la cinta filmada en 1971, dirigida por Gilberto Martínez Solares y titulada "Chanoc Contra El Tigre Y El Vampiro", en dónde a pesar de su desgastada vitalidad, Germán Valdés interpreta la canción Quién dijo miedo, en un panteón donde las tumbas de utilería se sacuden al compás de un lugubre órgano eclesiástico. Entre los fans aún hay debates acerca de la influencia que bandas de rock como The Doors o The Animals debieron ejercer en la música de esta canción. Grande es su sorpresa cuando se enteran que en realidad la pieza fue escrita por Salvador Flores Rivera, quién se dio el gusto de componer esta extraña e inusual melodía para su gran amigo "El Pachuco de oro". Los arreglos musicales fueron hechos por el maestro Manuel Esperón. Tres íconos de la cultura popular mexicana unieron fuerzas para lograr uno de los momentos musicales más extravagantes y rocambolescos de la cinematografía nacional. Quien dijo miedo de hecho fue la última canción que interpreto Germán Valdés en el cine, así como la última que Chava Flores  compuso para una película. Años más tarde, el autor de Ingrata Pérjida también se dio tiempo para escribir poesía, que publicó en un libro titulado "Motivaciones para la locura".

Luego de experimentar las amarguras y sin sabores de lidiar con compañías discográficas abusivas, decidió crear su propia empresa Ageleste, para difundir su música y sus textos. En su libro "Relatos de mi barrio", publicado en 1972, Chava Flores nos ofreció divertidas anécdotas de su vida, con el estilo ameno y humorístico que le caracterizaba, dejando testimonio entre otras cosas, de la forma en que editoras de música y compañías grabadoras suelen estafar a los compositores de México. En una parte del libro, a manera de diario personal, señala lo siguiente: "Hoy me entregaron mi primera liquidación en la editora. He puesto el grito en el cielo. ¿Dónde están los dos millones de discos que debieron haberse vendido el primer trimestre? (Porque ése es el que me liquidan). ¿Dónde están mis 120 mil pesos que ahora deberían ser 200 mil puesto que cobraron más por mis regalías?¿Por qué solamente me liquidan 1400 pesos de todas mis grabaciones hasta esa fecha, si a mí me dijeron que de una sola se habían vendido 30 mil discos en unas semanas?...Delante de mí le explico mi queja (al contador de la editora de música) y éste, haciendo como si fuera la primera vez que la oyera, se puso a gritar autoritario y molesto por lo que estaba sucediendo, ordenando se trajera la tarjeta que desglosaba la venta de mis discos y demostrándome, al mismo tiempo, su mala calidad como actor...Regresó la seño y puso en sus manos una tarjeta que él recibió ya con cara de asombro que de inmediato pasó al enojo pues, casi sin verla, me la extendió lanzándome una mirada que me decía: "Mire, estúpido, y para otra vez no venga a reclamar sandeces"...Una tarjetita hecha a la carrera era suficiente para demostrarme que yo era un estúpido y que ya no había nada que discutir. Al salir, con la cola entre las piernas, imploré: "¿Por qué, Señor, todavía no me enseñas a decir groserías? ¿Por qué he de ser siempre el único insultado?". Durante décadas una gran cantidad de artistas grabó las canciones de Chava Flores, por lo que es injustificable e imperdonable que la editora de música PHAM se haya beneficiado económicamente con la obra del recordado compositor, otorgándole a éste porcentajes de ganancia miserables.

Chava Flores llegó a decir en una ocasión que la musa inspiración podía visitarlo repentinamente, mientras conversaba con alguien, mientras dormía o en pleno desayuno. Cuando una buena idea llegaba a su mente, interrumpía lo que estaba haciendo y se ponía a escribir en un cuaderno, en una servilleta o en lo que tuviera a la mano. A veces, su propósito era componer una melodía acerca de la situación actual del país, pero terminaba componiendo una canción acerca de un tema muy distinto. Así de caprichosa era la musa inspiración. El cronista festivo de México también afirmaba que aunque tuviera muchos temas acerca de los cuales escribir, no siempre lograba plasmar por escrito esas ideas. A pesar de eso, logró anotar a su cuenta un formidable compendio de canciones que describen con fidelidad como son, como actúan y como piensan muchos mexicanos. Basta citar piezas memorables como Boda de vecindad (1952), El gato viudo (1952), Pobre Tom (1952), Llegaron los gorrones (1953), Cerró sus ojitos Cleto (1955), El retrato de Manuela (1955), Los quince años de Espergencia (1956), El bautizo de Cheto (1957), La esquina de mi barrio (1957), No es justu (1958), Sábado Distrito Federal (1959), Ahí viene el tren (1964), La casa de la Lupe (1965), ¿A qué le tiras cuando sueñas? (1969), Mi linda vecindad (1972), Vino la reforma (1975), En México (1976) y muchas otras más. El añorado compositor mexicano también interpretó sus propias canciones, grabándolas en diferentes sellos discográficos, a veces acompañado por un modesto conjunto musical, una pequeña orquesta o un mariachi. Sin embargo, si lo que usted desea es encontrar dentro de ese formidable legado musical una tonada llamada Los tamales de Bruñilda, su búsqueda será en vano. Y es que mucha gente, incluyendo periodistas, biógrafos e investigadores serios de la música popular mexicana, han afirmado equivocadamente, que la primera composición de Chava Flores fue dedicada a la hacendosa Bruñilda y a las bondades de aquél alimento tradicional que ella había adquirido en el puesto ambulante más cercano a su domicilio. La confusión proviene del libro autobiográfico ya mencionado; el capitulo 2 intitulado "Tribulaciones de un compositor (del diario de uno, dizque festivo)", es una especie de diario personal en donde el autor va contando sus aventuras y peripecias comenzando a partir del año 1951. En esa parte de la obra literaria el escritor consigna hechos reales, veraces, con su acostumbrado humor despierto e hilarante, pero cambiando los nombres de personajes, protagonistas y títulos de canciones, por nombres y títulos imaginarios. Posiblemente para evitar algún futuro litigio, reclamación o demanda, el autor eligió citar sellos disqueros inexistentes como "La Palermo", así como a cantantes imaginarios como "Los Hermanos Brothers", "Paco Rer", y "Chuchita La Polveada", adjudicándoles el mérito de ser los primeros interpretes de piezas musicales también ficticias, como "Apágate la luz que ya es muy tarde", "Me muero de hambre pero de ti me acuerdo" y la tan buscada "Los tamales de Bruñilda". Es extraño, carente de rigor y profesionalismo, que algunos escritores en páginas web, periódicos, revistas y reseñas de discos, no hayan advertido el sentido figurado del libro, cayendo en el craso error y de paso desinformando al público. Hasta instituciones como la Fonoteca Nacional, la cual resguarda el patrimonio sonoro del país y que tiene la responsabilidad de difundir información bien documentada e investigada, desinforma en twitter al público, afirmando equivocadamente y a la menor provocación, que la primera canción compuesta por Salvador Flores fue "Los tamales de Bruñilda"

El primero en reír de buena gana, al saber que su libro y la canción ficticia han causado tal confusión, sería el mismísimo Chava Flores. No así la editora PHAM, que decepcionada, tal vez hasta nuestros días siga buscando con avaricia y ambición, la mítica melodía dentro de su catálogo, sin comprender que en realidad también ha sido victima del engaño, dando por cierta una leyenda a todas luces urbana. Pero regresando al legado fonográfico del compositor festivo de México, un aspecto sobresaliente de su extensa obra musical consiste en que al autor de las composiciones sólo le bastan dos o tres minutos (que es lo que dura cada pieza musical), para hacer una atinada descripción de escenas que acontecen en la vida diaria de los capitalinos, narradas en forma jocosa y amena. En entrevista con la periodista Cristina Pacheco, el compositor de La Tertulia declaró que en ese sentido, él y Gabriel Vargas, creador de La Familia Burrón, "caminaban por la misma banqueta". Añadió que sus canciones no eran de protesta; su objetivo nunca fue dar consejos a la gente acerca de como conducirse en la vida, ni dar lecciones moralistas, así como tampoco sermonear con moralejas aleccionadoras. No obstante, nos alertó acerca del camino que lleva a la infelicidad, el cual descubrió tras muchos años de experiencia: éste consiste en desear y obtener lo que no ha sido ganado con esfuerzo propio. Este concepto sigue vigente y es verdadero, en un momento en que la gente en México se está mal acostumbrando a desear cosas sin esforzarse por ellas, arrebatando, robando, engañando, saqueando sin escrúpulos. Chava Flores agregó además: "Ya que uno obtiene lo que en realidad merece, siempre trata uno de obtener más". Esa ambición desmedida también es ruta segura que conduce a la infelicidad. El añorado compositor mexicano también hizo hincapié en la importancia de ser íntegro y honesto consigo mismo y con los demás: "cuando uno ha logrado algo ya, ese algo debió ser ganado de manera legítima, fruto del esfuerzo". Acerca de éste último punto, Chava Flores aclaró: "Yo no me sentiría satisfecho, dando a mi mujer o a mis hijos algo que perteneciera a otros. algo que yo de alguna forma le hubiera arrebatado a otros. Si yo fuera comerciante y robara a la gente, yo no me sentiría contento dándole el fruto de ese robo a mis hijos". Antes de despedirse de la vida pública y retirarse a la ciudad de Morelia, el compositor de Mi México de ayer declaró lo siguiente: "ahora soy una persona centrada que sé dónde está la vida, cuales son mis alcances, a donde voy, a donde no puedo ir". Aunque el 5 de agosto de 1987 Salvador Flores Rivera nos abandonó para cantar en más verdes praderas y en cielos más espaciosos, afortunadamente sus ingeniosas creaciones musicales quedaron plasmadas en diferentes discos LP que son parte fundamental en la programación musical de Radio Quelite, única emisora que resistiendo el embate de malignas ambiciones, encontrará la manera de seguir transmitiendo las formidables melodías del inolvidable "Compositor festivo de México". ¡Un saludo afectuoso!

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Discografía básica de Chava Flores en discos elepé y discos compacto (CD):
Canciones Cómicas Mexicanas / ACP-842
Portada del disco Acción-842
Contraportada del disco Acción-842
Artista: Salvador Flores con el Mariachi Azteca
Discográfica: Acción
# Catálogo: ACP-842
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 196?
País: México
Canciones del disco:
1A) Peso sobre peso (La Bartola)
2A) La Interesada
3A) Sábado Distrito Federal
4A) Llegaron Los Gorrones
5A) Boda De Vecindad
6A) El Gato Viudo
7B) La Tertulia
8B) Los Quince Años De Espergencia
9B) Cerró Sus Ojitos Cleto
10B) El Retrato De Manuela
11B) Ingrata Pérjida
12B) Dos Horas De Balazos
De buen humor, con las canciones y la voz de Chava Flores / CAMS-894
Portada del disco RCA Camden CAMS-894
Contraportada del disco RCA Camden CAMS-894
Artista: Salvador Flores con el Mariachi de Atenguillo
Discográfica: RCA Camden
# Catálogo: CAMS-894
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Estereofónico
Fecha de lanzamiento: 1977
País: México
Canciones del disco:
1A) Sábado D.F.
2A) Mi Amigo Nacho
3A) Peso Sobre Peso
4A) La Presentación
5A) La interesada
6B) La Chilindrina
7B) Pobre Tom
8B) Los Pulques De Apan
9B) El Pichicuas
10B) El Bautizo De Cheto
Mi Pueblo. Chava Flores Y Sus Canciones / LP-A1-D1
Portada del disco LP-A1-D1
Contraportada del disco LP-A1-D1
Artista: Salvador Flores Rivera
Discográfica: Ageleste
# Catálogo: LP-A1-D1
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Estereofónico
Fecha de lanzamiento: 198?
País: México
Canciones del disco:
1A) Sábado D.F.
2A) No Es "Justu"
3A) Vino La Reforma
4A) Voy En El Metro
5A) Marthita La Piadosa
6B) Vámonos Al Parque Céfira
7B) Ahí Viene El Tren
8B) El Guardavía De La Vía
9B) ¿A Qué Le Tiras Cuando Sueñas?
10B) En México
Mi Barrio. Chava Flores Y Sus Canciones / LP-AI-D2
Portada del disco Ageleste LP-AI-D2
Contraportada del disco Ageleste LP-AI-D2
Artista: Salvador Flores Rivera
Discográfica: Ageleste
# Catálogo: LP-AI-D2
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 198?
País: México
Canciones del disco:
1A) La Esquina De Mi Barrio
2A) El Crimen del Expreso
3A) Los Pulques De Apan
4A) Pobre Tom
5A) La Casa De La Lupe
6B) El Retrato De Manuela
7B) Apolonia La Bonita
8B) El Apartamiento
9B) La Jardinera De La Paletería
10B) Hogar, Dulce Hogar
Canciones Cómicas de Chava Flores con La Miel / APC-1019
Portada del disco ACP-1019
Contraportada del disco ACP-1019
Artista: Grupo La Miel
Discográfica: Acción
# Catálogo: ACP-1019
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Estereofónico
Fecha de lanzamiento: 196?
País: México
Canciones del disco:
1A) A Que Le Tiras Mexicano
2A) Tomando Thé
3A) El Chorro De Voz
4A) Las Otras Mañanitas
5A) Voy En El Metro
6B) Tú Lo serás
7B) La Presentación
8B) Yo Soy La Criada
9B) No Es Justo
10B) Un Pacto
El Buen Humor De Chava Flores / CAMS-1018
Portada del disco CAMS-1018
Contraportada del disco CAMS-1018
Artista: Fernando Rosas
Discográfica: RCA Camden
# Catálogo: CAMS-1018
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 198?
País: México
Canciones del disco:
1A) Las Otras Mañanitas
2A) La Tertulia
3A) Cuento De Hadas
4A) Lágrimas De Josefina
5A) Llegaron Los Gorrones
6B) El Crimen Del Expreso
7B) El Gato Viudo
8B) Pobre Don
9B) Tú Lo Serás
10B) Dos Horas De Balazos