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domingo, 26 de julio de 2015

Sones mexicanos de alcance interestelar.

Ficha técnica del disco "Sones Mexicanos"
Portada del disco
Etiqueta central del disco
Título del disco: Sones Mexicanos
Artista: Antonio Maciel y Los Aguilillas - Con el Mariachi México de Pepe Villa
Formato: Disco de vinilo a 33 1/3 rpm
Duración del disco: 36 minutos
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1958
País: México
Estado: Ciudad de México
Sello disquero: Musart D 276
Género: Música Tradicional Mexicana
Estilo: Son Huasteco, son jarocho, son jalisciense, gusto michoacano
Canciones del disco

# Título de la canción Autor Intérprete Duración
1A La negra S. Vargas - R. Fuentes Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:20
2A La malagueña Ramírez - Galindo Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:09
3A El siquisiri Lorenzo Barcelata Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 2:22
4A Pena huasteca Hermanos Samperio Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:30
5A El maracumbe Silvestre Vargas Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:12
6A Les vengo a cantar aquí Nicandro Castillo Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:06
1B Las olas Silvestre Vargas Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 2:59
2B Lucerito Nicandro Castillo Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:18
3B El cascabel Lorenzo Barcelata Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:18
4B El pañuelo Arr. Antonio Maciel Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 2:47
5b El gusto Elpidio Ramírez Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 3:07
6B El pájaro Cu Arr. Antonio Maciel Antonio Maciel, Los Aguilillas y Mariachi México 2:49
Músicos participantes.
Antonio Rivera Maciel – Voz y Violín.
Trío Los Aguililla.
Mariachi México de Pepe Villa

Créditos del disco.
Productor – No consta en los créditos del disco
Director artístico – Rafael Carrión
Ingeniero de grabación - No consta en los créditos del disco.
Fotografías – No consta en los créditos del disco.

Reseña del disco. Estimada(o) radioescucha: escucha canciones del Antonio Maciel y el Trío Aguilillas en Radio Quelite. Cada disco cuenta una historia; el que hoy nos ocupa brinda generosas e imponentes pinceladas de música tradicional mexicana, abarcando diferentes zonas del país: vibrantes huapangos de la huasteca, bellos sones veracruzanos, gustos michoacanos y alegres sones jaliscienses. En 1958, cuando los ejecutivos del sello disquero Musart pusieron el proyecto en manos del músico, arreglista y director artístico Rafael Carrión , éste visualizó un álbum que mostrara eficazmente la desbordante alegría, energía y elegancia de la música tradicional mexicana. Para lograr su objetivo, no dudo en llamar al músico Antonio Maciel, al Trío Los Aguilillas y al Mariachi México de Pepe Villa. El resultado fue un disco de alcance interestelar, pues una de las melodías fue seleccionada años más tarde por un grupo de destacados científicos para integrar un mensaje sonoro enviado al espacio exterior por las naves 'Voyager' 1 y 2.

El trabajo fonográfico llamado Sones Mexicanos no se entiende sin el antecedente establecido por músicos destacados como Carlos Chávez y Blas Galindo en los años 30s del siglo XX, y de Manuel Esperón en la década de los belicosos años 40s. Ellos trazaron el camino, sentaron las bases y definieron los elementos musicales que permitieron el desarrollo y la evolución del sonido sinfónico en el Mariachi. En el disco Sones Mexicanos, el director artístico Rafael Carrión da continuidad al trabajo de estos notables músicos, añadiendo su propio estilo y personalidad. Para eso contó con 2 elementos decisivos: la experiencia del músico y cantante Antonio Rivera Maciel en el terreno de la música regional mexicana y el acompañamiento del Mariachi México. Maciel tocaba con destreza varios instrumentos como la guitarra, el arpa, la jarana veracruzana y la trompeta, pero destacó sobre todo en el violín, donde demostró con creces ser un auténtico virtuoso. ¿Recuerda usted aquella memorable escena de la película "Los Tres Huastecos", en donde un cura interpretado por Pedro Infante enseña a Fernando Soto "Mantequilla" como se toca el violín? Pues se trata en realidad de Antonio Maciel quien da una verdadera cátedra arrancando al instrumento vibrantes notas que aún en nuestros días resuenan excitantes, haciendo hervir la sangre al más indiferente y provocando que hasta los muertos salgan de su sepultura moviendo la cabecita. Pero el cuadro no estaría completo sin el inolvidable Mariachi México de Pepe Villa, que apareció en la escena musical desde 1953 y destacó con rapidez por su habilidad para interpretar polkas. Además, fue el primer mariachi en utilizar 2 trompetas en su dotación instrumental en lugar de sólo una, obteniendo como resultado un sonido poderoso, con miras a la proyección internacional.

Con todos estos elementos en el lugar correcto, y agregando otros instrumentos de viento, por ejemplo cornos y flautas transversales, el maestro Carrión obtuvo un resultado meritorio que se aprecia a lo largo de cada una de las 12 piezas que conforman el disco. Desde el son jalisciense "La Negra" hasta el son michoacano "El maracumbe", Carrión, Maciel y el Mariachi México logran un sonido de conjunto majestuoso, contundente, que suena y sabe a México. Representando dignamente a la música de su estado, Antonio Maciel concibió un hermoso arreglo para el son michoacano "El pañuelo" e hizo lo propio con el tradicional son veracruzano "El pájaro cu". El observador curioso notará que en la primera edición del álbum, la etiqueta central del disco y la contraportada adjudican a Antonio Maciel y a Rafael Carrión el arreglo musical de "La Negra", celebérrimo son abajeño de fama mundial. Sin embargo, más tarde Silvestre Vargas y Rubén Fuentes protestaron y amenazaron con demandar a los primeros por "usurpar" sus derechos de autor. Resulta que en 1949, sorpresivamente y sin decir agua va, Vargas y Fuentes en complicidad con la SACM (Sociedad de autores y compositores de México), se adjudicaron la autoría de "La negra", registrando como suya la pieza para obtener jugosas regalías, aun cuando cualquiera sabe que en realidad ese bello son tradicional debería pertenecer al dominio público, porque se trata de una pieza escrita y modificada por distintos autores anónimos durante varias décadas de evolución. Tras acaloradas discusiones los tipos de la Musart cedieron a la presión y en las siguientes ediciones del álbum el crédito es adjudicado a Vargas y Fuentes. Estos músicos no fueron los únicos en apropiarse de la autoría de sones tradicionales; Lorenzo Barcelata por su lado también se apropió de El Cascabel y El Siquisiri, dos sones jarochos que datan del siglo XIX, tan sólo por nombrar otros ejemplos que dejan al descubierto un episodio obscuro en la historia de la música popular mexicana, escasamente abordado por autores e investigadores. Aun así, el álbum publicado en 1958 obtuvo un éxito rotundo y mereció varias reediciones posteriores, tanto por el sello Musart como por el sello Capitol Records, Este último lanzó el disco como un producto de exportación en tierras del Tio Sam a partir de 1958 y a lo largo de la década de los 60s en el siglo XX. Ya para 1970, el disco continuaba siendo editado en México por la marca Trebol.. En vista del alto número de ventas alcanzado, los ejecutivos de Musart sin perder tiempo lanzaron un segundo volumen, con el nombre de "Más Sones Mexicanos", repitiendo la fórmula pero no el éxito.

A pesar de los méritos que posee este compendio de 12 canciones, los puristas de ayer y hoy discrepan, argumentando que la música en Sones Mexicanos es estereotipada y amariachada. No opinó lo mismo el comité de científicos que dirigidos por Carl Sagan, en 1977 eligieron una canción de este disco para integrar un peculiar mensaje sonoro que las naves Voyager 1 y 2 llevarían fuera del sistema solar, hacia los confines del universo. En 1977, Sagan tuvo la idea de que las naves llevaran consigo un mensaje imperecedero que mostrara a los habitantes de otros planetas como es la vida en La Tierra, y que también diera a conocer las variadas expresiones culturales del planeta. En un disco de oro fueron grabadas 115 imágenes en blanco y negro, cantos de aves, sonidos de animales, lluvia, relámpagos y otras expresiones sonoras de la naturaleza, así como 90 minutos de música proveniente de distintos países. Durante la reñida elección de la música hubo gritos, sombrerazos y una que otra cachetada guajolotera. Las canciones de Los Beatles, Elvis "La Pelvis" y Bob Dylan tuvieron que ser descartadas. El rock progresivo y el 'heavy metal' también salieron por cuerdas. Sin embargo, en forma unánime Sagan y compañía decidieron que "El Cascabel", aquel soberbio son jarocho que forma parte del disco Sones Mexicanos, tenía que ser incluido en el disco de oro que transportarían las naves espaciales, como muestra de una de las más bellas e invaluables expresiones culturales no sólo de México, sino de todo el mundo. Resulta irónico que el nombre de Lorenzo Barcelata terminó traspasando las fronteras del tiempo y del espacio al quedar equivocadamente registrado como el intérprete de la canción, en los discos de oro fabricados por los científicos de la NASA. Si somos justos ese honor correspondía a Antonio Maciel, el Trío Los Aguililla y el Mariachi México de Pepe Villa, quienes fueron los verdaderos intérpretes y músicos en la grabación. Más irónico aun resulta el hecho de que hoy en día, cuando la música tradicional, folclórica mexicana es ninguneada y menospreciada por una buena parte de la población mexicana, los hombres de ciencia en el extranjero y muchos habitantes de distintas regiones en el mundo continúan apreciando y reconociendo la belleza de la música nacional. A pesar de eso, navegando a contracorriente y superando toda clase de obstáculos y dificultades, emisoras como Radio Quelite continúan difundiendo la mejor y más auténtica música de México, incluyendo las canciones del disco Sones Mexicanos. ¡Un saludo afectuoso y nos leemos en la próxima!

miércoles, 1 de julio de 2015

Tin Tan cantando en serio.

Ficha técnica del disco Tin Tan's-Hits. Éxitos de sus películas
Portada del disco LP-12-227
Cara A del disco LP-12-227
Título del disco: Tin Tan's-Hits. Éxitos de sus películas
Artista: Germán Valdés "Tin Tan"
Formato: Disco de larga duración 33 1/3 rpm
Audio: Monofónico
Duración del disco: 32 minutos
Fecha de lanzamiento: 1959
País: México
Estado: Ciudad de México
Sello disquero: Orfeón (LP-12-227))
Género: Música Popular Mexicana
Estilo: Bolero, Fox
Página web en Radio Quelite: En proceso
Canciones del disco
# Título de la canción Autor Intérprete Duración
1A Personalidad (Fox) Logan - Price - Vera Germán Valdés 2:39
2A Piel canela (Bolero) Bobby Capó Germán Valdés 2:48
3A En un bosque de la China (Fox) Roberto Ratti Germán Valdés 2:56
4A La gloria eres tú (Bolero) José Antonio Méndez Germán Valdés 2:29
5A Bonita (Bolero) Luis Arcaráz Germán Valdés 2:24
6A Ya tu verás (Bolero) Mario De Jesús Germán Valdés 2:19
1B Luces en el puerto (Blues) Peter Koch-D, Gooryand-James Kennedy Germán Valdés 2:33
2B Contigo (Bolero) Claudio Estrada Germán Valdés 3:03
3B De las tobilleras a las medias (Canción) Severo Mirón-Salth-Di Cicco Germán Valdés 2:41
4B Soy feliz (Bolero) Juan Bruno Tarraza Germán Valdés 3:11
5B Quiero que me quieras (Fox) Kolmar-Stothar-Rubi-S. Mirón Germán Valdés 2:03
6B Enséñame tú (Bolero) Tania Castellanos Germán Valdés 2:55
Artistas participantes.
Germán Valdés "Tin Tan" – Voz (1A,2A,3A,4A,5A,6A,1B,2B,3B,4B,5B,6B)
Orquesta de Gustavo Pimentel (1A,2A,3A,4A,5A,6A,1B,2B,3B,4B,5B,6B)

Créditos del disco.
Productor – No consta en los créditos del disco.
Ingeniero de grabación - No consta en los créditos del disco.

Reseña del disco.
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Germán Valdés "Tin Tan" en Radio Quelite. Cada disco cuenta una historia; el que ahora nos ocupa narra las aventuras y peripecias cinematográficas de Germán Genaro Cripiano Gómez Valdés Castillo, quien nació el 29 de septiembre de 1915 en una humilde vivienda de la calzada Tlacopan en la Ciudad de México y al que todo el país conoció como "Tin Tan". Germán Valdés comenzó su carrera artística en la estación radiofónica XEJ de Ciudad Juárez, contando chistes, imitando voces de artistas y cantantes populares. Posteriormente se unió a la caravana artística de Paco Miller y Jorge Maulmer. A principios de los años 40s, conoció a Marcelo Chávez quién también formaba parte del elenco artístico de Miller. Juntos recorrieron varias ciudades de la frontera norte y el sur de EUA. En noviembre de 1943, conquistaron la capital del país dando funciones triunfales en el Teatro Esperanza Iris, aunque para eso necesitaron la ayuda de Mario Moreno "Cantinflas", quien fue incluido de emergencia en el elenco. De ahí pasaron a la XEW, a los centros nocturnos de prestigio y al cine. Sus primeras experiencias en la pantalla de plata ocurrieron primero bajo la dirección de Humberto Gómez Landero y después dirigidos por Gilberto Martínez Solares. Éste último le tomó muy bien la medida a Tin Tan, concediéndole libertad para improvisar y desenvolverse con hilarante desparpajo en escena, obteniendo resonantes triunfos en filmes como "Calabacitas Tiernas", "La Marca del Zorrillo" y "No me defiendas, compadre"; alcanzando la cumbre con cintas inolvidables como "El Rey del Barrio" y "El Revoltoso". Tin Tan y Marcelo eran artistas versátiles pues lo mismo cantaban, que bailaban y contaban chistes. Era natural el siguiente paso: la grabación de discos fonográficos.

En el estudio de grabación la pareja de cómicos fue infalible a partir de sus primeras grabaciones en 1947 para el sello Columbia. A 78 revoluciones por minuto fueron acompañados por el legendario Mariachi Tapatio de José Marmolejo, abordando melodías a ritmo de boogie-bogie, tango, polka, pasodoble, corridos y rancheras. Durante los años 50s del siglo XX, Tin Tan y Marcelo suspendieron momentáneamente su carrera discográfica y se concentraron en las giras, los sets cinematográficos y la radio. Conforme avanzó la década, el cine mexicano entró en declive arrastrando en su caída a varios astros del celuloide, incluidos "Tin Tan"y el inseparable Marcelo. Para 1959, la época de oro del cine mexicano y de la radio eran ya sólo un lejano y difuso recuerdo. Ese año "Tin Tan" regresó a los estudios de grabación y plasmó en cinta magnética para el sello Orfeón un álbum de canciones memorables que había cantado en sus mejores películas. Con el soberbio y novedoso acompañamiento de Gustavo "El Zopilote" Pimentel, quien fue pionero en México incorporando a su orquesta el sonido de guitarra eléctrica, "El Rey Del Barrio" canta en serio, reclamando para sí el trono de indiscutible juglar moderno. Al escuchar el álbum el oyente queda envuelto por una elegante atmósfera de romanticismo alegre y soñador, adornado por un toque de modernidad. En tan meritoria antología Germán sorprende al interpretar con incomparable estilo piezas musicales como 'Personalidad' (de la película "El Violetero"), 'Piel Canela' (de "El Mariachi Desconocido"), 'Soy Feliz' (de "Simbad el Mareado"), 'Contigo' (de "El Rey del Barrio"), 'Bonita' (de "Músico, Poeta y Loco) y varias más, todas registradas en majestuoso sonido monofónico. Desafortunadamente, una combinación de factores ahogó cualquier potencial éxito de ventas. Por una parte el disco padeció la pobre post-producción y promoción a cargo de la disquera Orféon, cuyos ejecutivos parecían ser los más incrédulos ante el meritorio producto terminado que Tin Tan y el conjunto de Pimentel habían logrado. La poca fe y el descuido de la disquera es evidente desde el simple titulo asignado al elepé, carente de inventiva e imaginación alguna: 'Tin Tan Hits - Éxitos de sus películas'. La mediocridad y el desdén también son evidentes al observar que en la etiqueta central del disco cometieron errores como escribir con Z y no con S el apellido "Valdés", además de restar crédito a Pimentel, adjudicando el acompañamiento musical a una ficticia 'Orquesta Orfeón'. Por otro lado, en una era en donde el rocanrol comenzaba a dominar el mercado y a cambiar para siempre el rumbo de la música popular, el nuevo disco de Tin Tan no parecía tener cabida, y la impaciente juventud consumista de la época, ansiosa por bailar con desenfreno para dar rienda suelta a su fogosidad y energía, lo clasificó como un producto desfasado, proveniente de una era arcaica, pasada de moda. A pesar de las pobres ventas alcanzadas, a lo largo de los años sesenta el disco fue reeditado por sellos menores como Dimsa y Maya, y posteriormente las cintas maestras quedaron relegadas en el archivo muerto durante varias décadas.

Mientras tanto, durante aquellos años plagados de ideales, sueños y revolución, Germán fue de más a menos en su carrera cinematográfica, filmando un bodrio tras otro, hasta ser devorado por una industria fílmica a la que alguna vez había conquistado y dominado a placer. Simultáneamente, a ritmo de swing, guaracha, bolero, cumbia, rock and roll y ranchera, el "Pachuco de Oro" continuó grabando más discos para diferentes sellos, en países como Perú, Cuba y EUA, a veces sólo y a veces acompañado de su carnal Marcelo. Finalmente aniquilado por la enfermedad que lo aquejaba desde hace tiempo, Tin Tan murió el 29 de junio de 1973, injustamente olvidado por un público al que alguna vez había hecho reír a carcajadas. Sin embargo, durante los años 80s del siglo XX, una nueva generación de mexicanos comenzó a revalorar el legado cinematográfico y fonográfico de Tin Tan. En 1991, los investigadores Pablo Dueñas y Jesús Flores y Escalante, convencieron a los somnolientos ejecutivos del sello Orfeón para que despertaran y desempolvaran aquellas viejas cintas de 1959. Las grabaciones fueron encontradas, remasterizadas y publicadas esta vez con sonido estereofónico, bajo el auspicio de la Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos (AMEF). El disco LP reeditado con el número de serie AMEF T - 221-F, sólo contiene 10 de las 12 piezas que formaban parte de la publicación original, dejando fuera los temas 'Enséñame Tú' de Tania Castellanos, y 'Bonita' de Luis Arcaráz. A pesar de tan graves omisiones, el vinilo rebautizado como El Rey Del Barrio - La Neta...Cantando en Serio" esta vez fue aclamado, resultando un éxito contundente de ventas, y desde entonces ha sido publicado una y otra vez en disco compacto. Las reediciones posteriores en disco compacto incluyen sólo 10 de los números grabados originalmente por la mancuerna Tin Tan / Pimentel, reemplazando el tema 'Quiero que me quieras', por la canción 'Bonita'. El tiempo ha dado la razón a Germán Valdés quien hoy en día es recordado como el mejor cómico que haya nacido en suelo mexicano, dotado de una hilarante alegría, gran versatilidad e incontenible espontaneidad, dándose el lujo de seguir gritando mediante la magia del disco fonográfico y a la menor provocación ¡Ya llegó su pachucote!

sábado, 30 de mayo de 2015

Jorge Negrete y el eslabón perdido de su discografia.


Estimada(o) radioescucha: muchas gracias por escuchar Radio Quelite, la voz musical de México. El 11 de octubre del 2012 fue subastado en el sitio 'ebay' un disco de Jorge Negrete. A primera vista nadie consideraría extraño o poco común que un antiguo disco del "Charro Cantor" sea subastado en 100 dólares, pues sus grabaciones plasmadas en discos de pasta a 78 rpm son consideradas como valiosos objetos de colección por el melómano experto y empedernido. Sin embargo, en este caso la subasta reveló un hecho insólito e inesperado que pocos se han ocupado de documentar. Durante largo tiempo se pensó que Negrete siempre grabó para el sello RCA Victor, como artista exclusivo de la marca del perrito. Se creía que el gran artista mexicano había hecho sus pininos en el estudio de grabación de la RCA Victor, haciendo dueto con Ramon Armengod bajo el nombre de "The Mexican Caballeros". Sin embargo, lo notable es que el disco de pasta subastado en octubre del 2012 fue publicado por el sello Peerless durante la primera mitad de los años 30s del siglo XX y podría tratarse de una grabación anterior a las que Negrete realizó en 1936 con Armengod durante un viaje a Nueva York. El controversial disco de la marca Peerless contiene la canción "Adiós amor" (número de matriz 1454), acreditada a María Elisa Curiel en una de sus caras, y el tema "Desesperación" (número de matriz 1456) en la otra. En ambas piezas Jorge Negrete fue acompañado por la Orquesta de Daniel Pérez Castañeda, según consta en la etiqueta central del disco. El testimonio fonográfico cuya imagen aquí se muestra, podría echar por tierra lo que en libros, revistas, programas de radio, TV y páginas WEB ha sido afirmado durante años: que Jorge siempre fue artista exclusivo de la RCA Victor y que nunca grabó para otra discográfica en México. Y es que, a excepción de algunas breves notas acerca del análisis de su discografía, biógrafos, autores e investigadores han preferido en general darle la vuelta a la labor de analizar y compilar con rigor y profundidad el trabajo fonográfico de Jorge Negrete. Haciendo un poco de historia, el sello Peerless comenzó a grabar discos en la ciudad de México a partir del año 1933. Antes de esa fecha, los artistas mexicanos solían viajar a Nueva York, en donde discos Columbia y la RCA Victor tenían instalados sus estudios de grabación. No fue sino hasta mayo de 1935 cuando la RCA instaló un estudio de grabación en la ciudad de México. Por lo anterior, el disco de Jorge Negrete bajo la marca Peerless pudo haber sido grabado entre los años 1933 y 1935.

Acerca de la subasta por 'ebay', lo que sabemos es que el vendedor del polémico disco fue el señor Carlos Martín Ballester, quien vive en España y se ostenta como un coleccionista de discos de 78 rpm. Ballester añade a su perfil de 'ebay' que esta particularmente interesado en grabaciones de flamenco, plasmadas tanto en  discos de 78 rpm como en cilindros de Edison. Agrega además que comenzó su colección en 1994 y hoy en día tiene en su haber cerca de 5000 grabaciones catalogadas. En el año 2000 comenzó a vender aquellos discos de su colección que no corresponden a música de flamenco, creando para ello una página WEB llamada "carlosmb: 78 rpm records & Cylinders". Ballester ocasionalmente vende también discos en 'ebay', y fue por ese medio que subastó el material fonográfico con número de catálogo 1187. El disco que ahora nos ocupa fue puesto a la venta el 7 de octubre del 2012 y logró ser vendido 3 días más tarde, el 11 de octubre, por un monto de 100 dólares estadounidenses.

Ante este giro inesperado en la historia musical de México, creemos que ya es hora de que los investigadores se tomen en serio el redescubrimiento de la discografía de Negrete, pues junto a su carrera cinematográfica y a su labor como líder intachable de la hoy alicaída ANDA, conforman el legado más perdurable e invaluable del "Charro Cantor".¡Un saludo afectuoso y nos leemos en la próxima!

sábado, 23 de mayo de 2015

México Lindo (o de como la música popular se vuelve tradicional).

Ficha técnica del disco El Rogón / México Lindo
Cara A del disco RCA Victor 70-8894-A
Cara B del disco RCA Victor 70-8894-B
Título del disco: El Rogón / México Lindo
Artista: Jorge Negrete
Formato: Disco de 78 rpm
Audio: Monofónico
Duración del disco: 6 min. 16 seg
Fecha de lanzamiento: 1951
País: México
Estado: Ciudad de México
Sello disquero: RCA Victor 70-8894 (M-093212 /M-092546)
Género: Música Tradicional Mexicana
Estilo: Ranchera
Página web en Radio Quelite: En proceso
Canciones del disco
# Título de la canción Autor Intérprete Duración
1A El Rogón Arr. Trío Calaveras Jorge Negrete 3:01
1B México Lindo Chucho Monge Jorge Negrete 3:15
Artistas participantes.
Jorge Negrete – Voz (1A, 1B)
Mariachi Vargas de Tecalitlán en banda 1A
Mariachi Pulido en banda 1B.

Créditos del disco.
Productor – No consta en los créditos del disco.
Ingeniero de grabación - No consta en los créditos del disco.

Reseña del disco.
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Jorge Negrete en Radio Quelite. Cada disco tiene una historia. El que ahora nos ocupa cuenta la historia de una canción que paulatinamente se volvió popular y hoy en día puede fácilmente ser considerada una de las piezas emblemáticas en la historia de la música mexicana. La canción se llama México Lindo y fue escrita por el compositor moreliano Jesús Monge durante los años 40s de siglo XX. Hasta donde sabemos, en 1945 el dueto femenino "Las Dos Rosas", conformado por Rosario Morales y Eva Rodríguez, fue el primero en plasmar la canción en disco de pasta, para el sello Peerless. Posteriormente fue grabada por varios artistas mexicanos, incluyendo al Trío Tariácuri, Fernando Rosas y a la inolvidable Irma Vila, aunque sin gran fortuna. En 1950 tocó el turno a Jorge Negrete, quien la grabó como parte de la banda sonora de una película llamada "Siempre tuya". Al igual que en casos anteriores, la versión del "Charro Cantor" no logró que el público de la época se identificara con ella. Un año más tarde, cuando fue hora de que Jorge grabara una "versión de estudio", los tipos de la RCA Victor decidieron relegar el resultado a la cara B de un disco sencillo. Como cara A fue seleccionada una antigua melodía llamada El Rogón. Ésta pieza al parecer fue grabada en una sesión posterior a aquella que dio como resultado México Lindo . Esto se deduce de la gran distancia que separa a los números de matriz asignados a cada canción: México Lindo tiene asignado el número de master M-092546, mientras que El Rogón tiene un número de matriz M-093212. A pesar del imponente arreglo musical y de la alta fidelidad de audio obtenida, la versión del "Charro inmortal" desafortunadamente recibió la misma fría recepción que sus antecesoras, por parte del público mexicano. Tiempo más tarde, Negrete voló a Los Ángeles, California, contratado para cantar en el Teatro Million Dollar. Jamás logró dar el concierto, pues una larga enfermedad que lo aquejaba desde hacía tiempo terminó arrebatándole la vida en aquella ciudad extranjera, el 5 de diciembre de 1953. Su cuerpo fue trasladado entonces a la Ciudad de México, y más de la mitad de la población que habitaba la capital del país se volcó a las calles para ver pasar el cortejo fúnebre, despidiendo así al primer ídolo-caballero en la historia de la canción ranchera mexicana. Mientras tanto, las emisoras de radio en todo el país transmitían con inusual insistencia la canción México Lindo , que en ese momento cobraba un extraño carácter premonitorio.

A partir de entonces, el tema comenzó un lento proceso que la transformó de ser una tonada meramente popular, en una pieza musical de corte eminentemente tradicional. Hoy en día, haciendo caso omiso a la ley del mínimo esfuerzo, la gente suele llamarla "México Lindo Y Querido". La canción es ampliamente valorada y escuchada con profundo sentimiento y añoranza por muchos mexicanos que viven en el extranjero y que anhelan el regreso a la amada patria. También con el paso de los años, cientos de artistas mexicanos y extranjeros han grabado diferentes versiones de la tonada en cuestión, obteniendo resultados variables. Actualmente mucha gente opina que la soberbia composición de Chucho Monge representa un conmovedor himno no oficial, escrito con letras doradas en el ínclito cancionero de la música mexicana. Ante esto, los miopes ejecutivos de la RCA nunca más volvieron a pensar en relegar la canción al lado B de un disco, y por el contrario, la versión de Jorge Negrete acompañado magistralmente por el Mariachi Pulido, en la actualidad encabeza toda compilación respetable de éxitos del "Charro Inmortal", ya sea en formato de vinilo o en CD, y fácilmente puede ser considerada como la versión definitiva. Por todo lo que representa y simboliza, y por que fue publicado en la época en que el "Charro Cantor" aún vivía, ocupando tan sólo la modesta cara B de un disco a 78 rpm, el fonograma hoy descrito tiene un lugar especial en la fonoteca de Radio Quelite y seguramente también en los corazones de muchos mexicanos. Un saludo afectuoso y nos leemos en la próxima.

jueves, 7 de mayo de 2015

Acude al evento 'Son Para Milo 2015'

Estimada(o) radioescucha: gracias por escuchar música popular, tradicional mexicana en Radio Quelite. Acude al 14o encuentro de música tradicional mexicana titulado "Son Para Milo", que será llevado a cabo los días 26, 27 y 28 de junio del 2015. Se trata del acontecimiento anual más importante que reúne en un sólo lugar a aguerridos músicos, imaginativos versadores e incansables danzantes proporcionando juntos color, vida y luz a la música tradicional, el alma viviente de México. En el evento podrás disfrutar presentaciones continuas de grupos musicales, así como muestra artesanal, gastronómica y de ediciones culturales. 'Son para Milo' continúa siendo el espacio ideal para las personas que aman las costumbres y tradiciones de México. Por supuesto, el evento será amenizado con la bella música tradicional mexicana interpretada por diversos grupos de inagotable talento y gran calidad, provenientes de diferentes estados del país. Banda Clásica de Oaxaca, Mono Blanco, Yolotecuani, Gorrión Serrano, Chintacastli, Moros y Cristianos, Gallina Negra, Grupo Tayer, Pregoneritos de Hidalgo, Los Arrieros, La Semilla, Ariles, Banda Mixanteña, Marimba Alma de Las Américas, Son del Pueblo, Alma Calentana, Son de Café, Zazhil, Los Choznos, Las Iguanas, Auténtica Banda de San Juan Colorado y muchos otros conjuntos y artistas serán los encargados de deleitar al público con su arte musical. En escenarios alternos también habrá música tradicional mexicana de gran calidad ofrecida por bandas como Los Alebrijes, Las Olas del Mar, Los Guajos, Los Guerreros, Nobleza Huapanguera, Canto a La Vida, Que Bonito Son y varias mas. Además, será llevado a cabo un merecido homenaje a Arturo Villela, aguerrido músico de Tierra Caliente, quien desde los años sesenta del siglo XX ha promovido la bienamada música calentana, grabando 20 discos de larga duración a lo largo de su meritoria trayectoria artística. Por si esto fuera poco, también habrá conferencias y presentaciones de libros.
La cita es en el Deportivo Plan Sexenal. Calle Ferrocarril de Cuernavaca s/n, esquina con Mar Mediterráneo. Colonia Nextitla. Delegación Miguel Hidalgo. Cerca metro Popotla, de la línea 2. Ciudad de México. Entrada libre. Los organizadores del evento advierten que en el lugar NO HAY ESTACIONAMIENTO, por lo que la mejor forma de llegar al lugar es usando transporte público, por ejemplo El Metro.

viernes, 22 de agosto de 2014

Acude al espectáculo musical Mi México


Estimada(o) radioescucha: acude al espectáculo de música y danza tradicional llamado "Mi México" que será llevado a cabo los días 5, 6 y 7 de septiembre en el legendario Teatro Blanquita de la Ciudad de México. La revista musical será amenizada por artistas de enorme calidad como Dalia Inés, Marcela Rubiales, Itzel Hernández, Rubén Esparza y el Grupo Zacatecas, Mariachi Nuevo Tenochtitlán, el Ballet Nuestras Raices y muchos más. La cita es en Eje Central Lázaro Cárdenas #16 Col. Centro, Delegación Cuauhtémoc,  Ciudad de México. La estación del metro más cercana es Bellas Artes. Pasa la voz, acude al evento y apoya de esta forma a aquellos artistas que continúan difundiendo la más auténtica música popular y tradicional mexicana. Septiembre es el mes ideal para descubrir lo mejor de nuestro folclor.

domingo, 3 de agosto de 2014

Acude al evento para apoyar a Tehua

Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Tehua en Radio Quelite, la voz musical de México. Acude al concierto llamado "Todos los pájaros cantan a Tehua", que será llevado a cabo el domingo 31 de agosto del 2014 para apoyar a María del Rosario Graciela Rayas Trejo, mejor conocida como Tehua, la gran intérprete de la música popular mexicana. Nacida en la ciudad de Querétaro, a temprana edad se trasladó con sus padres a San Miguel De Allende, Guanajuato, en donde vivió su infancia y años mozos. En 1969 llegó a la ciudad de México en donde comenzó su carrera artística incursionando en distintos bares de la capital. Durante los años 70s del siglo XX grabó bajo el sello Polydor una serie de discos de imperdible calidad llamados "Añoranzas musicales". En el acetato logró plasmar y rescatar del olvido e impregnar de nueva vida y vigor a verdaderas joyas musicales como 'La norteña', 'Mis blancas mariposas', 'Anchas las calles de León', 'La última palabra (Guenda Nabani)', etcétera, que de otro modo hubieran permanecido sepultadas en el polvoriento libro de la música popular mexicana. Aunque la mayoría de las estaciones convencionales de radio y el monopolio de la televisión mexicana, siempre alérgicas a los artistas que dignifican la música popular, decidieron ignorar la obra musical de Tehua, algunas emisoras como Radio Educación y Radio UNAM han sabido brindarle un espacio para la divulgación de su arte. También ha participado en un puñado de programas de televisión como "Folklorama" y "Nostalgias" conducido por Jorge Saldaña. 

A pesar de la escasa difusión, Tehua logró abrirse paso dando preferencia a las presentaciones en vivo, y a lo largo de los años ha compartido su arte con los entusiastas de la buena música popular mexicana en diferentes espacios culturales, en teatros y sitios como El Zócalo de la Ciudad de México, el parque Nápoles o el Museo de la Ciudad de México. Todo esto hace patente que  "La voz abusadora de los pájaros" —como la llamó alguna vez el escritor Jaime Sabines—, jamás ha sido una artista comercial y a pesar de una brillante carrera artística y un legado musical invaluable, nuestra querida Tehua carece de pensión, seguridad social o médica y por si esto fuera poco, actualmente se encuentra librando una dura batalla contra el cáncer. Un grupo de artistas, también independientes, se ha dado a la tarea de convocar a los compañeros y público en general a apoyarla económicamente. El evento para apoyar a Tehua comienza a las 12:00 pm y será llevado a cabo en el Teatro Ignacio López Tarso del Centro Cultural San Ángel. La cita es en Av. Revolución esq. Francisco I. Madero. Col. San Ángel. CP 01000, Álvaro Obregón, Ciudad de México. Teléfonos 55 50 91 07 y 56 16 12 54.

Participarán en el evento:
Ana Zarina Palafox
Andrea del Carmen
Arturo Mendoza Rangel
Celso Duarte
Claudio Irrera Dossi
Ernesto Anaya
Eskandalo-Són
José Ricardo López
La Ceiba
Longinos García
Los Bribones
Manuel Guarneros
María Inés Ochoa
Pepe y Flor
Tomás Mojarro
Viola Trigo
Zazhil

Pasa la voz, acude al evento y apoya de este modo a Tehua, la aguerrida artista mexicana que venciendo toda clase de dificultades, continúa difundiendo la auténtica musica popular, tradicional mexicana. Un saludo afectuoso.

sábado, 17 de mayo de 2014

Acude al homenaje a Chucho Monge.


Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Chucho Monge en Radio Quelite, la voz musical de México. Acude al evento que será efectuado como reconocimiento musical al gran compositor mexicano Chucho Monge (1910-1964), en el 50° aniversario de su fallecimiento. Jesús Monge Ramírez es unos de los más destacados y talentosos compositores que haya nacido en suelo mexicano, cuyo valioso legado artístico aun no ha sido reconocido en su justa dimensión, a pesar de haber enriquecido el acervo de la música popular mexicana con piezas de incuestionable calidad como 'La feria de las flores', 'Cartas marcadas', 'Sus ojitos', 'Pa' que me sirve la vida', 'Besando la cruz', 'Creí' y 'Sacrificio'. Y en el remoto caso de que estas meritorias piezas no signifiquen algo para el lector contemporáneo o para la impaciente juventud consumista, basta citar el emblemático tema 'México Lindo y Querido', para que todo aquel que verdaderamente ama la música popular mexicana se ponga de pie. El homenaje será amenizado con la participación musical de grandes intérpretes como Mauro Calderón, Fernando Cravioto, Humberto Cravioto, María Elena Leal, Carmen Cardenal, Valentina Leyva, Rafael Negrete, Juan Valentín, Conchita Colís, entre otros. La cita es el próximo miércoles 21 de mayo del 2014 en el salón Baalbek del Centro Libanés. Calle Hermes 67; colonia Crédito Constructor; Delegación Benito Juárez; Ciudad de México. Entrada libre. El evento inicia a las 20:00 hrs. Por supuesto, las canciones de Chucho Monge están presentes en la programación musical de Radio Quelite. Efímeras modas musicales vendrán, efímeras modas musicales desaparecerán, pero recuerda que nunca es tarde para descubrir la perdurable y auténtica música popular, tradicional mexicana.