Escucha Radio Quelite, la voz musical de México

Emisora única transmitiendo las 24 horas del día, la mejor y más auténtica música popular, tradicional, folclórica mexicana.

La policía al servicio de la música popular mexicana.

Conoce nuestra reseña de la semana acerca de Los Tenientes De Anáhuac.

En Radio Quelite escucha boleros, danzones y a los grandes artistas que forjaron la ápoca dorada del cine y la radio

Disfruta la música de Agustín Lara, Guty Cárdenas, María Grever, Consuelo Velázquez, Pedro Vargas, tríos inolvidables, rondallas, orquestas típicas y grandes bandas.

Carlos Campos, el campeón del danzón en México.

Conoce nuestra reseña de la semana acerca de Carlos Campos y Su Orquesta.

Escucha en Radio Quelite lo mejor del folclor mexicano, corridos, valonas, chilenas, jarabes, gustos, jaranas

Disfruta también la música de bandas de aliento tradicional, provenientes de Sonora, Sinaloa, Zacatecas, Morelos, Tlaxcala, Hidalgo y Estado de México.

domingo, 5 de marzo de 2017

Los mariachis callaron...por mandato de Sony Music.


Estimable radioescucha: con tristeza en el alma le informamos que la señal de transmisión de Radio Quelite ha quedado bloqueada en forma definitiva en casi todas partes del mundo, por mandato de la monopolista empresa Sony Music Entertainment. En estos momentos ya no tenemos alguna opción o alternativa para que usted pueda seguir escuchando Radio Quelite. El bloqueo permanente es consecuencia de las arbitrarias e injustas medidas que la monopolista empresa mencionada ha tomado en contra de las emisoras de radio independientes, que transmiten a través del Sistema Radionomy. La voraz y ambiciosa compañía discográfica ya descrita, posee los derechos de explotación de una tercera parte del catálogo de grabaciones producidas en todo el mundo, y exige exorbitantes pagos de regalías, imposibles de cubrir para las emisoras independientes como Radio Quelite. Ésta última, es una estación sin fines de lucro, cuyo objetivo es difundir la música popular y tradicional mexicana, hace años descartada por las emisoras terrestres convencionales. Sony Music impidió por la fuerza que Radio Quelite continúe con su noble labor de difusión de sones jarochos, sones huastecos, música de mariachi, marimba, bandas de viento tradicionales, rondallas, tríos, música calentana, boleros, danzones, etcétera. Luego de adquirir la mayor parte de los derechos de explotación de las grabaciones de artistas mexicanos hechas en el siglo XX, la monopólica empresa ya descrita, tiene como objetivo decidir qué música debe escuchar el consumidor, cuando escucharla, cómo escucharla, en donde escucharla y cuanto dinero debe pagar por ello. Sitiados por esa voraz corporación, que como un perverso agujero negro, devora y desintegra todo lo que se le pone enfrente, no nos queda más opción que despedirnos de ustedes, amables radioescuchas, que durante más de 7 años, nos apoyaron distinguiéndonos con su preferencia y escuchando la música que transmitió la emisora. Agotados todos los recursos, hemos caído con la cara al sol, siempre apegados a nuestro objetivo de difundir, sin afán de lucro, la mejor y más auténtica música tradicional y popular mexicana. Nuestro futuro como seres humanos libres de decidir por nuestra cuenta, así como la sana y natural evolución de la música, están en riesgo, debido a monopolios como Sony Music, Warner Music y Universal Music, que pretenden controlar el negocio de la industria discográfica a como de lugar, moldeando las leyes a su favor, conspirando y actuando en contra de los derechos de los consumidores. Actualmente, las tres corporaciones poseen el 90% de los derechos de explotación comercial de la música que se produce en el mundo. Las tres están diseñadas para acumular poder, dinero y riquezas, arrasando al que se le ponga enfrente sin el menor remordimiento, Tenemos que crear conciencia y formar un frente común entre los ciudadanos de todas las naciones para que tales corporaciones monopolistas no sigan imponiendo su voluntad, controlando la cultura del mundo, causando daños impunemente sin que haya consecuencias. Mientras tanto, le ofrecemos disculpas por No poder seguir al aire y agradecemos el apoyo y la preferencia que usted nos brindó a lo largo de los 7 años en que nos mantuvimos transmitiendo. ¡Muchas gracias por todo! ¡Que viva México! ¡Que viva la música popular y tradicional mexicana!

sábado, 4 de febrero de 2017

La policía al servicio de la música mexicana.


Estimable radioescucha: desde su fundación, los cuerpos policíacos en México han tenido mala reputación debido a la negligencia, ineptitud, corrupción e ineficiencia que ha caracterizado a algunos de sus elementos durante el desempeño de su labor. En contraste, otros miembros de las corporaciones policíacas han efectuado un trabajo ejemplar, evitando asaltos, encarando a desalmados delincuentes, impidiendo que las personas cometan suicidio al arrojarse desde lo alto de edificios o hacia las vías del metro. Aunque continuamente los uniformados se lanzan a atracar o extorsionar a ciudadanos incautos en las diferentes ciudades del pais, también existen casos excepcionales. Algunos policías han sido vistos brindado auxilio a los automovilistas en las diferentes carreteras federales del país. Otros han rescatado bebés abandonados a la orilla de autopistas. Algunos más han otorgado protección a personas extraviadas que vagan solas a altas horas de la noche debido a sonambulismo o por alguna enfermedad neurodegenerativa. En resumen, a lo largo de su existencia, los cuerpos policíacos en ocasiones han sido luz, y a veces han resultado oscura sombra. Pocos sospechan que uno de los méritos de la policía consiste en ser pionera en la grabación de fonogramas que difundieron la música popular, tradicional mexicana. Durante los últimos años del Porfiriato, la Banda de Policía de México dirigida por Velino M. Preza grabó para el sello Victor Talking Machine Company varias docenas de discos a 78 revoluciones por minuto, en donde interpretaron con gran talento, valses, solemnes marchas, sonecitos del país, mazurcas y otros géneros de moda en aquel entonces. Esto ocurrió gracias al interés de las compañías discográficas extranjeras que se instalaron en el país, trayendo consigo equipos de grabación portátiles. En 1910, tras el inicio del movimiento armado que propició la huída de Porfirio Díaz a Francia, las compañías discográficas extranjeras también pusieron pies en polvorosa, al grito de "mas vale que digan aquí corrió que aquí murió", finalizando así la primera era de una incipiente industria discográfica en México. 

Tal vez para continuar con la tradición de aquellos pioneros, o quizá para atenuar la persistente mala imagen de las corporaciones policíacas, a finales de los años 60 del siglo XX, Renato Vega Amador, director general de Tránsito del Distrito Federal en aquellos días, tuvo la idea de integrar un grupo músico-vocal conformado por policías, que se diera tiempo para ofrecer conciertos y grabar discos de música tradicional mexicana. Para cumplir el objetivo trazado, fue convocado un grupo de 3000 candidatos. "Los vamos a hacer cantar", dijo con voz grave y enérgica el director general de la policía a los potenciales candidatos, quienes temerosos, imaginaron lo peor. Algunos creyeron que la justicia divina había caído sobre ellos y serían victimas de sus propias técnicas de tortura, pagando así todas las que debían. ¿Que métodos utilizarían en su contra?. Varios pensaron que serían sometidos a toques eléctricos con macana electrónica, aplicada generosamente en salva sea la parte. Otros imaginaron que les esperaba la clásica "pozoleada" en donde la desventurada víctima es despojada de sus ropas, amarrada con firmeza a una tabla y sumergida sin miramientos en una pileta llena de agua. Algunos más temieron que la socorrida técnica del "tehuacanazo" los aguardaba impaciente. Sin embargo, nada de eso ocurrió. El comandante disipó sus temores anunciando que diez elementos serían escogidos, a los cuales les asignaría maestros de música para que aprendieran a colocar la voz con impecable afinación y lograran tocar con destreza las guitarras acústicas, procurando obtener de los instrumentos las más bellas notas. Los elegidos ensayaron con dedicación, disciplina y empeño, logrando un sonido distintivo y muy mexicano, parecido al de los conjuntos músico vocales como Los Insurgentes, Los Caudillos y Los Dorados De Villa. El sonido distintivo de los policías cantores también guarda semejanzas con el de las rondallas que ganaron popularidad en México durante los años 60s del siglo XX. El conjunto que fue llamado "Tenientes De Anáhuac" estuvo integrado en un principio por Elvio Enrique Bigurra, Héctor Manuel Osorio Zamora, Leopoldo Aranda Huerta, Román Paredes Molina, José Hamed Martínez, Marco Antonio Sánchez Hernández, entre otros nombres que se perdieron en el polvoriento libro de la historia. Comenzaron formalmente actividades artísticas en noviembre de 1968.y al año siguiente ya estaban grabando sus primeros acetatos para el sello Polydor, incluyendo en su repertorio piezas musicales como México Lindo, El Sinaloense, Hay Unos Ojos, Adiós Mariquita Linda, y Cada Noche Un Amor, entre muchas otras. A lo largo de los sórdidos años 70s, mientras por un lado crecía la fama de rampante y tenebrosa corrupción entre los cuerpos policíacos bajo el mando del tristemente célebre Arturo Durazo Moreno, en el otro extremo estaban Los Tenientes de Anáhuac, dando la mejor cara de la policía, ofreciendo recitales, cambiando de integrantes e incursionando en otros sellos discográficos como Son Art y RCA Cadmen. A principios de los años 80s, la presencia de los policias cantantes en eventos públicos y estudios de grabación paulatinamente se desvaneció, dejando como único rastro de su presencia, aquellos fonogramas plasmados a 33 y 45 revoluciones por minuto. Hoy en día una nueva generación de oficiales ha tomado la estafeta, haciéndose llamar "Los Nuevos Tenientes de Anáhuac", continuando la labor iniciada por los subordinados de Renato Vega Amador. El renovado conjunto afirma que no sólo combaten a la delincuencia y evitan recibir mordida, sino que con sus canciones tratan de desterrar de los corazones de los ciudadanos, la frustración, tristeza y enojo, causados por continuos embotellamientos, bloqueos carreteros, inseguridad, devaluaciones, inflación, desempleo, desintegración familiar y gasolinazos, más lo que se acumule esta semana.

Copyright © Andrés Lang

En Radio Quelite puedes oir canciones de Los Tenientes de Anáhuac. Las grabaciones de éste peculiar grupo mexicano nunca han sido lanzadas en disco compacto o formato digital, por desinterés de las monopolistas empresas extranjeras que actualmente poseen los derechos de explotación comercial de tales testimonios sonoros. A continuación encontrará la discografía básica de Los Tenientes de Anáhuac, publicada originalmente en discos de vinilo.
Tenientes de Anáhuac / Polydor / 220113
Portada del disco Polydor 220113
Contraportada del disco Polydor 220113
Artista: Los Tenientes De Anáhuac
Discográfica: Polydor
# Catálogo: 220113
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Estereofónico
Fecha de lanzamiento: 1969
País: México
Canciones del disco:
1A) Cada Noche Un Amor
2A) México Lindo
3A) Un Lamento
4A) A Medias De La Noche
5A) Por Qué
6B) Adiós Mariquita Linda
7B) Alevántate
8B) Mar
9B) Hay Unos Ojos
10B) El Sinaloense
Los Tenientes de Anáhuac / Son-Art / D-464
Portada del disco Son-Art D-464
Contraportada del disco Son-Art D-464
Artista: Los Tenientes De Anáhuac
Discográfica: Son-Art
# Catálogo: D-464
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Estereofónico
Fecha de lanzamiento: 1974
País: México
Canciones del disco:
1A) El Comodín (Vidita)
2A) Alma Llanera
3A) El Ausente
4A) Yo Vendo Unos Ojos Negros
5A) Recuerdos De Ipacarai
6A) Acuarela Mexicana
7B) No Soy De Aquí Ni Soy De Allá
8B) Que Bonita Es Mi Carreta
9B) Los Ejes De Mi Carreta
10B) A El Salvador
11B) Vámonos Con Pancho Villa
12B) Poutpurri de Agustín Lara
Los Tenientes de Anáhuac / RCA Cadmen / CAMS-914
Portada del disco CAMS-914
Contraportada del disco CAMS-914
Artista: Los Tenientes De Anáhuac
Discográfica: RCA Cadmen
# Catálogo: CAMS-914
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Estereofónico
Fecha de lanzamiento: 1977
País: México
Canciones del disco:
1A) La Bikina
2A) Dónde Estas Corazón
3A) Que Te Vaya Bonito
4A) Serenata Sin Luna
5A) De Que Te Quiero...Te Quiero
6B) Tengo Las Cosas Que Quiero
7B) La Borrachita
8B) La Malagueña
9B) El Último Trago
10B) Esta Tristeza Mía
Tenientes de Anáhuac / RCA Cadmen / CAMS-1006
Portada del disco CAMS-1006
Contraportada del disco CAMS-1006
Artista: Los Tenientes De Anáhuac
Discográfica: RCA Cadmen
# Catálogo: CAMS-1006
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Estereofónico
Fecha de lanzamiento: 1979
País: México
Canciones del disco:
1A) El Día Que Me Quieras
2A) Siempre Hace Falta Una Mujer
3A) Cuando Regreses
4A) Ven A Vivir Conmigo
5A) San Blas
6B) A Mi Manera
7B) Ojitos Traidores
8B) Vístete De Negro Mujer
9B) Mi Soldadita
10B) Mi Ciudad

domingo, 25 de diciembre de 2016

Carlos Campos, el campeón olvidado.


Estimable radioescucha: su majestad el danzón llegó a México procedente de Cuba a finales del siglo XIX, causando furor primero en la blanca Mérida. Poco tiempo después, el novedoso ritmo se extendió a varias zonas del país, siendo Veracruz una de las ciudades que con ahínco lo cultivó. Más tarde, en la etapa final del Porfiriato, el danzón llegó a la Ciudad de México, en donde varias orquestas se dedicaron a interpretarlo y difundirlo dentro del ambiente citadino. Una de las orquestas más memorables que impulsaron el danzón en la capital, fue la que dirigió Carlos Campos Arreola, quién nació en la ciudad de México el 12 de noviembre de 1911. El músico mexicano tuvo once hermanos y pasó su infancia en la colonia Doctores del Distrito Federal. Sus padres, de origen humilde, deseaban que Carlos estudiara medicina, pero él se inclinó desde temprana edad por la música y de alguna manera se las ingenió para aprender a tocar el piano, la guitarra, saxofón y otros instrumentos de aliento, en forma lírica, sin saber leer´partitura. Más tarde, durante su adolescencia y juventud, fue integrante de varias orquestas que solían tocar en pequeños cabarets y salones de baile. Durante algún tiempo trabajo en la orquesta de Evaristo Tafoya y también en la de Cutberto Jaramillo y sus Diablos Azules. En cada una de las agrupaciones, Carlos destacó como un músico esforzado y responsable, siempre dispuesto a adquirir experiencia y a aprender de sus compañeros. En una ocasión, el director de una orquesta en la que Carlos trabajaba, un hombre ya entrado en años, había decidido retirarse del grupo, pero no quería desintegrar el conjunto que con tanto esfuerzo había organizado. Decidió que Carlos, aquel joven muchacho, estudioso y dedicado, tomara las riendas del grupo. Un buen día, luego de un triunfal recital en algún centro nocturno de la capital, el decano del grupo llamó aparte a aquel joven, comunicándole su decisión de abandonar la orquesta y su intención de cederle el puesto de director de la misma. El joven Carlos aceptó emocionado la responsabilidad, prometiendo no defraudar a su mentor, y asumiendo con gusto la dirección de aquella orquesta de 12 elementos. Debutó dirigiendo la orquesta en el salón Leda, y bajo su mando, con el paso de los años, aquella agrupación se convirtió en una de las más populares, innovadoras e influyentes de su época. Ya bajo su dirección, a finales de los años 30s del siglo XX, la orquesta del maestro Campos empezó a tocar en distintos salones de baile de la capital, como el salón Colonia, Los Ángeles, el Riviera y el celebérrimo Salón México. En esos sitios, la orquesta se hizo de un nombre y de una reputación, alternando con las mejores orquesta de la época. Carlos supo imprimir al danzón un sonido distintivo de inconfundible aire mexicano, que posteriormente fue imitado por otros grupos. Lentamente, no sin grandes esfuerzos, la orquesta del maestro Campos se abrió paso, logrando grabar sus primeros discos en 1942, bajo el legendario sello Nick Records, a 78 revoluciones por minuto. Algunas de las piezas musicales plasmadas en los surcos de aquellos viejos discos de pasta shellac fueron: El Rosal Enfermo, Obsesión, Olvido y varias otras. 

Las primeras grabaciones de Carlos Campos para Nick Records
A finales de los años 40s, la orquesta de Carlos Campos firmó contrato con el sello discográfico Musart, bajo el cual grabó sus mejores piezas musicales también en discos de 78 revoluciones por minuto. Como ejemplo de su paso por la discográfica Musart citaremos los danzones: Zacatlán, Fichas Negras, Elodia, Campanario, Florecitas, etcétera. La fama y el prestigio de Carlos Campos y su orquesta fueron creciendo en el D.F, y en el interior de la República, registrando su mejor época desde los años 40 hasta los años 60 del siglo XX. El conjunto no tardó en efectuar giras triunfales en la zona sur de la Unión Americana, visitando estados como Texas, Misisipi, Arkansas, Luisiana, Oklahoma, y varios más, deleitando a los braceros y chicanos con la música bailable que magistralmente interpretaban. Cada disco que grababan comenzó a resultar un éxito de ventas infalible, de tal manera que un locutor de una popular estación de radio, le asignó al maestro Campos el mote de "El Campeón".  La orquesta de Carlos Campos al igual que otras de su tiempo, no se dedicó exclusivamente a interpretar danzones; conforme transcurrieron los años 50s, ampliaron su repertorio, incursionando en otros géneros bailables, convirtiéndose en un conjunto de corte internacional, que rivalizó con las mejores orquestas de baile del mundo. Con el paso de los años, la música bailable continuó su evolución: surgió el mambo que perduró largo tiempo en el gusto de la gente. A lo largo de los años 50s, los directores de las orquestas empezaron a sostener reñida competencia, proponiendo ritmos novedosos pero que al final resultaron efímeros en la mayoría de los casos: surgieron el merecumbe, el yumpi, el watusi y el charanga pachanga. Pablo Beltrán Ruiz lanzó el jupla-jupla en 1957, aunque sin mayor repercusión. Por su parte, Jorge Contreras promovió el barambao, José Gamboa Ceballos no quiso quedarse atrás y propuso el zemboleo, mientras que Ramón Márquez hizo las delicias de chicos y grandes con el chiviríco. El maestro Carlos Campos propuso una interesante fusión de Danzón-cha-cha-cha, que resultó su sello de marca durante los años posteriores. El danzón, como ritmo bailable experimentó un declive a partir de los años 60s, con la arremetida del rocanrol anglosajón, El ocaso del majestuoso género fue mas evidente en los sórdidos años 70s, perdiéndose entre la nueva oleada de ritmos tropicales y modas musicales extranjeras, que lo desplazaron del gusto de las nuevas generaciones. Carlos Campos grabó su último disco al frente de su orquesta en 1975, y poco después decidió que era tiempo de retirarse. Había logrado los más resonantes triunfos, vendiendo millones de discos, obteniendo docenas de trofeos, llenando a tope los más populares salones de baile. A mediados de esa década, calculó que con el capital que había logrado reunir, fácilmente podría vivir el resto de sus días holgadamente, sin pasar penurias. Comunicó su decisión de retirarse a lo integrantes del grupo, quienes se alarmaron pensando que se quedarían sin fuente de trabajo. Intervino entonces Venus Rey, en aquél entonces líder del sindicato único de trabajadores de la música del Distrito Federal (SUTM), quien amenazó a Carlos Campos diciéndole que emprendería acciones legales en su contra si desamparaba a los miembros de la orquesta. El gángster y mafioso líder sindical, apodado "El Cebollón", quien en noviembre de 1959 había sido elegido secretario general del sindicato de músicos para un periodo de dos años, y que terminó quedándose en el cargo por 29 años, exigió al maestro Campos que otorgara a los músicos de la orquesta, la propiedad intelectual del nombre del grupo. Al maestro Campos nunca se le había ocurrido registrar como suyo el nombre de su orquesta y terminó cediendo a la presión ejercida por "El Cebollón"; éste último era célebre por la persecución, el hostigamiento sistemático y las represalias que ejercía sobre aquellos que "osaban" oponerse a sus abusivos atropellos. El maestro Carlos Campos prefirió no pelear y dejó el camino libre, permitiendo que sus compañeros se apropiaran de la explotación comercial del nombre de su orquesta, sin posibilidad de reclamar regalías posteriormente.


Despreocupado, el maestro Campos se retiró del ambiente musical y se dedicó entonces a viajar por el mundo, disfrutando de su dinero, conociendo lugares, coleccionando autos de lujo y conviviendo con la familia que había formado. Poco después, en vida heredó a sus hijos, otorgándoles una buena parte del patrimonio que con gran esfuerzo había formado. Él se quedó con una pequeña parte, confiado en  que sus hijos lo ayudarían en caso de apuros. Craso error. Ya en la vejez, el maestro Campos había gastado la mayor parte del capital que le quedaba; poco tiempo después recibió un duro golpe al fallecer su esposa y compañera de toda la vida, Ninguno de sus hijos quiso asignarle al maestro Campos un espacio en sus respectivos hogares, diciéndole que no tenían lugar para él, haciéndolo sentir como un estorbo, En mayo de 1997. el maestro Campos, decepcionado, por sus propios medios buscó un modesto asilo en donde poder pasar sus últimos días. Encontró uno a la medida de sus precarias posibilidades en Cuernavaca, Morelos. Ahí lo entrevistó el periodista Bladimir Villegas García, a quien le relató la amarga ingratitud de los hijos. así como el abandono de sus amigos músicos y compañeros de orquesta, quienes ni por casualidad iban a visitarlo. Sumergido en la más triste depresión, el maestro terminó sus días en ese asilo, solitario y enfermo, sin fuerzas para tocar el piano que había en ese lugar de retiro, viviendo sólo de los recuerdos que se arremolinaban en su mente. En el suelo de la pequeña habitación que el maestro Campos tenía asignada, estaban esparcidos algunos de los trofeos que había obtenido y que le recordaban una época de gloria y resonantes triunfos, cada vez más lejana. Abandonado a su suerte, el maestro Carlos Campos murió el 30 de diciembre de 1999, ignorado por familiares y amigos, así como por el público mexicano al que alguna vez había hecho bailar a ritmo de danzón, en las más populares pistas de baile del país. Sus restos fueron trasladados a la Ciudad de México e inhumados en el Panteón Español. A 17 años de su partida, Radio Quelite rinde merecido homenaje a éste excepcional músico mexicano y los danzones que grabó bajo diferentes sellos disqueros, forman parte habitual en la programación musical de la emisora. Escucha danzones con Carlos Campos Y Su Orquesta en Radio Quelite. Un saludo afectuoso y nos leemos en la próxima.

Copyright © Andrés Lang

Más Éxitos Del Fabuloso Carlos Campos / D 1222
Portada del disco Musart D 1222
Contraportada del disco Musart D 1222
Artista: Carlos Campos
Discográfica: Musart
# Catálogo: D 1222
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1966
País: México
Canciones del disco:
1A) Sin Final
2A) Ausencia
3A) Como Te Gusta (As You Like)
4A) No Dejes Que Te Olvide
5A) Rapsodia Húngara No. 5
6A) Te He De Querer
7B) Con Una Sola Miradita
8B) La Chancla
9B) Ritmando
10B) Rayando El Sol
11B) Sensemaya
12B) Orizabeña

viernes, 2 de diciembre de 2016

La precaria situación actual de Radio Quelite.



Estimable radioescucha: le informamos que en estos momento la única opción para que en México y en otros países de Latinoamérica pueda escuchar nuestra transmisión, es mediante el reproductor YourMuze.FM, cuya liga compartimos a continuación.


Lo anterior, como consecuencia de las arbitrarias e injustas medidas que la monopólica empresa extranjera Sony Music Entertainment ha tomado en contra de las emisoras de radio independientes que transmiten a través del Sistema Radionomy. La voraz y ambiciosa compañía Sony posee los derechos de explotación de una tercera parte del catálogo de grabaciones producidas en todo el mundo, y exige exorbitantes pagos de regalías, imposibles de cubrir, para las emisoras independientes como Radio Quelite. Ésta última, es una estación sin fines de lucro, cuyo objetivo es difundir la música popular y tradicional mexicana, hace años descartada por las emisoras terrestres convencionales. Sony Music ya no quiere que Radio Quelite continúe con su noble labor de difusión de sones jarochos, sones huastecos, música de mariachi, marimba, bandas de viento tradicionales, rondallas, tríos, música calentana, boleros, danzones, etcétera. Luego de adquirir la mayor parte de los derechos de explotación de las grabaciones de artistas mexicanos hechas en el siglo XX, la monopólica empresa Sony tiene como objetivo decidir qué música debe escuchar el consumidor, cuando escucharla, cómo escucharla, en donde escucharla y cuanto dinero debe pagar por ello.

Lejos de permitir que Radio Quelite continúe difundiendo música tradicional mexicana, la empresa Sony Music ha dañado al país promocionando música y videos que promueven valores negativos. Entre otros atropellos, la empresa en cuestión hace algunos meses difundió en México un video musical cuyas imágenes hacen apología del delito y promueven acciones violentas en contra de las mujeres, en un momento en que el país padece altos niveles de feminicidios. La promoción de esa clase de videos musicales, exhibe a Sony como una empresa que no únicamente es monopolista, sino carente de integridad, ética, valores y escrúpulos. A pesar de las protestas e indignación que causó en México la exhibición de dicho material audiovisual, la mencionada empresa se negó a bajarlo de su plataforma oficial, mostrando una actitud irresponsable y prepotente. No fue sino hasta que en la plataforma de Change Org, una reportera y activista mexicana elaboró una petición hacia la CONAPRED (Consejo Nacional Para Prevenir La Discriminación), logrando recabar más de 63 mil firmas, que la arrogante empresa extranjera a regañadientes retiró el nocivo video de su plataforma en línea

En un nuevo intento por acabar con estaciones como Radio Quelite, Sony Music ya no permite que usuarios en México y Latinoamérica puedan escuchar la señal que transmite la estación. En estos momentos, el único modo de que la gente ubicada en México y Latinoamérica puede escuchar la música que transmite Radio Quelite, es a través del reproductor de audio YourMuze.FM ya mencionado. Le ofrecemos disculpas por los inconvenientes y agradecemos el apoyo y la preferencia que nos ha brindado usted a lo largo de los 6 años en que nos hemos mantenido transmitiendo. Reiteramos también que la emisora no se rinde, y si cae será con la cara al sol. ¡Un saludo afectuoso!

lunes, 31 de octubre de 2016

El Hanal Pixán o Comida de las Almas. Tradición Maya de los Muertos en Yucatán.


Texto escrito por Luis Alfonso Valdés.

En la Península de Yucatán, en México, la celebración del día de Muertos es algo diferente al del resto del país. Aquí se le denomina, en lengua maya, Hanal Pixán o Comida de las Almas y dura, prácticamente, todo el mes de noviembre, aunque los días principales son el 31 de octubre, 1o. y 2 de noviembre.

Se explica que las personas que mueren no se van definitivamente, su alma sigue presente, principalmente en los días de muertos en que regresan a sus casas, con permiso del Creador, para "saborear" los platillos que sus parientes les han preparado y estar con ellos todo este mes.

Los fieles difuntos arriban a su cita anual con familiares y amigos, para ser honrados después de haber recorrido el camino que una vez se los llevó, pero que ahora los conduce al "Hanal Pixán".

El primer día, 31 de octubre, se dedica a los niños y le llaman U Hanal Palal, o Comida para los Niños. El segundo día, 1 de noviembre, está dedicado a los adultos muertos y le llaman U Hanal Nucuch Uinicoob, o Comida para la Gente Grande y el tercer día es el U Hanal Pixanoob Comida para todas las Ánimas.

En Yucatán se celebra también la Octava de la Fiesta, o sea, todo se vuelve a repetir a los ocho días, y el día 30 de noviembre se despiden a las almas de los difuntos poniendo en la mesa o altar de muertos las mismas ofrendas pero unas envueltas o preparadas para llevar. Pues se considera que las almas, después de comer, partirán y se llevarán los alimentos envueltos o cerrados para su largo retorno al más allá. Hemos de mencionar que de las ofrendas consistentes en comida, panes y frutas, las almas solo disfrutarán de la "Esencia" del alimento y así mismo sólo la "Esencia" se llevarán.



Los altares en esta región son un poco más sencillos, pero no menos abundantes en cuando a viandas, frutas, dulces y bebidas. Sin faltar los aromas del incienso, de arreglos florales, hierbas aromáticas y las velas, blancas para los adultos y de colores para los niños.

Se acostumbra, principalmente en el interior del Estado de Yucatán, que los niños usen durante esos días una cinta de color rojo o negro en la muñeca derecha, a fin de que las ánimas los identifiquen y no se los lleven.

También se acostumbra amarrar a los animales de la casa, a los perros sobre todo, porque podrían ver a las ánimas e impedirles el paso hacia el altar.

Las casas deben estar siempre limpias y sin trabajo pendiente (como hacer las tortillas, por ejemplo). Se cree que si algo faltó por hacerse, las ánimas llegarán y realizarán el trabajo pendiente, lo que sería un descortesía, como lo cuentan las leyendas alusivas a estos olvidos o a la negativa de festejarlos por no creer en ellos.

En la Ciudad de Mérida, Yucatán, nuestra Capital Política y Cultural, se representa la leyenda de la llegada de las ánimas o almas con el llamado Desfile de las Ánimas, en la noche del 31 de octubre, en la que miles de personas disfrazadas de calaveras parten en formación del Panteón Municipal portando velas, flores y con cánticos que con mucho misticismo y respeto, por la memoria de nuestros familiares ya fallecidos, entonan dirigiéndose a la Plaza Principal en donde se desarrollará un festival de Bienvenida.



En el resto del país también es famosa la celebración yucateca porque aquí se confecciona un platillo principal que solo en estas fechas se elabora: El Mucbil Pollo, que es un enorme tamal relleno de un exquisito guisado de carne de pavo o pollo y cerdo, o, solamente de masa de maíz mezclado con un frijol local llamado X'pelón, muy sencillo pero a la vez delicioso. Cabe mencionar que este platillo se hace al horno bajo tierra. El Mucbil Pollo viaja por todo el país ya que los pedidos se hacen con muchas semanas de antelación y es distribuído, vía aérea, a familiares y personas que radican en el interior de México, incluso, en el extranjero.

domingo, 2 de octubre de 2016

Hilario y Micky: músicos congruentes y aguerridos.


Estimable radioescucha: en nuestra cuestionada sección de artistas que si cantan y tocan en vivo para la radio y la televisión hoy toca el turno al incomparable dueto de Hilario y Micky, injustamente olvidado por la multitud profana. Hilario Sánchez del Carpio nació en Chiapas en 1939. Desde su niñez se interesó por la música y pronto aprendió a tocar la marimba. Más tarde logró dominar el piano y la trompeta. En 1957 llegó por vez primera a la Ciudad de México participando en distintos proyectos musicales. Durante los alocados 60s tuvo la oportunidad de viajar a Europa y no la desaprovechó. Su estilo de interpretar el jazz con un toque peculiar latinoamericano fascinó al público de aquellos países. En Argelia conoció a Micheline Chantin, de origen francés, quien fue a partir de entonces su inseparable compañera sentimental y artística, formando el invencible dueto de Hilario y Micky. Juntos grabaron en 1965 un disco elepé para el sello Capitol intitulado "Jazzteca" (LEM-040), conformado por piezas de música popular y tradicional mexicana, pero engalanados con imaginativos arreglos de jazz. El álbum fue un fracaso de ventas pero con el paso del tiempo ha ido ganando adeptos, hasta convertirse en un valioso objeto de colección, buscado con afán por los amantes del jazz y los melómanos empedernidos. Ocasionalmente eran invitados a participar en programas de televisión, transmitidos por Telesistema Mexicano, en donde Hilario solía tocar con la mano derecha una pequeña trompeta, mientras que con la izquierda se encargaba de la armonía en el piano. Esa forma simultánea de ejecutar ambos instrumentos fue el sello de marca de Hilario durante los años siguientes. En 1968, las oportunidades para tocar jazz en México eran escasas; la gota que derramó el vaso fueron los sangrientos acontecimientos del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco. Tras darse cuenta de la forma en que el gobierno mexicano había aplastado el movimiento estudiantil, Hilario y Micky decepcionados e indignados decidieron irse del país, aceptando la invitación de participar en un festival de Jazz en Cuba. Posteriormente dieron recitales triunfales en Suecia y en otros países de Europa. fijando durante algún tiempo su residencia en Francia. En los años siguientes la pareja se especializó en musicalizar poemas de escritores hispanoamericanos como Rosario Castellanos, Jaime Sabines, Oscar Oliva, Juan Bañuelos, entre muchos otros.

Durante los sórdidos años 70s, el dueto se presento en recintos de gran renombre a lo largo de Europa y el continente americano. Al comienzo de aquella década Hilario publicó un álbum llamado Vibraphonie, en donde el músico chiapaneco toca exclusivamente vibráfonos y marimbas, logrando un testimonio fonográfico de gran originalidad y belleza. Para entonces Micky había obtenido la nacionalidad mexicana por lo que en 1985 se convirtieron en los primeros artistas que representaron a México en el Festival Internacional de Jazz en Montreal, Canadá. En ese evento, realizado del 28 de junio al 7 de julio, el dueto unió fuerzas con el baterísta Pablo Prieto y el contrabajista Jorge Arturo Presea, obteniendo cálidas y largas ovaciones por parte del público. El dueto decidió regresar a México en donde desgraciadamente los espacios para desarrollar su arte en público siguieron siendo escasos; se enfrentaron a un público mal acostumbrado a consumir compulsivamente productos musicales perecederos, suministrados sistemáticamente por monopólicos medios de comunicación. Ante ese desolador panorama, el dueto no tuvo más opción que tocar en cafeterías, pequeños restaurantes, e inclusive en el metro. A pesar de las precarias condiciones en las que tuvieron que desenvolverse, a lo largo de su brillante carrera artística, no retrocedieron ni claudicaron, logrando publicar varios discos tanto en formato de elepé como en disco compacto, ofreciendo una propuesta musical impregnada de carácter e idiosincrasia mexicana. La historia del dueto tuvo un final especialmente triste y dramático: Micky murió el 27 de septiembre del 2007 luego de regresar de un viaje a París. Fue un golpe terrible para Hilario, quien entonces decidió regresar a su natal Chiapas en donde trabajó como pianista en el hotel Posada Real de San Cristobal Las Casas. Hilario de hecho se hospedaba en una habitación de dicho hotel. La mañana del 27 de enero del 2008 fue visto por última vez saliendo sólo de aquel lugar y nunca más se volvió a saber de él. Su repentina desaparición esta envuelta en un halo de misterio que las negligentes autoridades de aquel municipio no han querido resolver. 

En el año 2009, el cineasta Roberto Bolado estrenó un documental intitulado Hilario (músico extraviado), a manera de homenaje y reconocimiento a la trayectoria del destacado músico. Con la proyección del cortometraje, el director también deseaba despertar el interés del público y de las autoridades acerca de la repentina desaparición de Hilario Sánchez, de tal modo que el caso fuera retomado y se investigara a fondo su paradero. Sin embargo, no hubo reacción alguna por parte de la policía o de los funcionarios públicos. Para el gobierno federal y para las autoridades municipales y estatales, es obvio que el caso de Hilario es irrelevante, sumándose así a la larga lista de personas desaparecidas, cuyos casos permanecen sin resolver, En un país como el nuestro en donde la justicia es selectiva, sólo si la victima es extranjera y de familia adinerada, los medios de comunicación arman escándalo y lo difunden para que corruptas autoridades policíacas despierten de su somnoliento letargo y actúen e investiguen de manera expedita. Mientras tanto, es mejor recordar a la formidable pareja de Hilario y Micky como en los buenos tiempos, cuando solían deleitarnos con su arte musical, el cual quedó plasmado en discos fonográficos y videos que esperan ser descubiertos por los verdaderos amantes de la música hecha en México.
Copyright © Andrés Lang

sábado, 24 de septiembre de 2016

Caudillos de la música popular mexicana.

Estimable radioescucha: durante el mes patrio y en toda época del año también es oportuno recordar a Los Caudillos, notable grupo músico vocal cuya historia parece haber quedado injustamente reducida a un curioso y breve pie de página en el ínclito libro de la música popular mexicana. Los datos biográficos del conjunto se encuentran fragmentados, dispersos aquí y allá, esperando el día en que alguien tome la iniciativa de reunir todos los pedazos en un solo lugar como justo reconocimiento a la labor de esta formidable agrupación. Lo que sabemos es que el grupo se formó a principios de los años 70s del siglo XX, su centro de operaciones principalmente fue la Ciudad de México y estuvo integrado por 8 elementos: Manuel Contero (voz, acordeón); Jorge Loyo Nieto (voz tenor), José Elías Romero Martínez (voz barítono); José Luis Toledo Ordaz (voz tenor y guitarra); Pepe Luken (voz barítono y guitarra); Miguel Santana Pérez (voz barítono y guitarrón); Daniel Valles (voz); Oscar Vanegas (voz). Las potentes y bien entonadas voces de los integrantes del grupo eran acompañadas por los sonidos de guitarras acústicas y acordeón, confiriendo al grupo un sonido alegre y vibrante, que se adaptaba a la perfección al variado repertorio que solían interpretar. Los Caudillos, que se hacían llamar "Las Mejores Voces de América", abordaban tanto la canción ranchera mexicana, como la balada, el corrido, el huapango, el jorongo venezolano, así como piezas de éxito internacional. Grabaron algunos discos elepé para un sello discográfico llamado Discos Sasiain, fundado por el músico Roberto Sasian, Algunas de las piezas que acostumbraban interpretar en sus conciertos y que llegaron a plasmar en vinilo fueron: El Pastor, Huapango Torero, Bésame Morenita, Ojos Tapatíos, Caminos De Michoacán, El Andariego, Llamarada, Alma Llanera, Cruz de Olvido, entre otras. Escucha canciones de Los Caudillos en Radio Quelite, la voz musical de México.


Aun hay personas que recuerdan con alegría la época en que solían disfrutar la actuación del grupo en el legendario centro nocturno Capri, en la Taberna del Greco o en el Hotel Regis de la Ciudad de México. El prestigio de Los Caudillos tuvo alcance internacional, por lo que llegaron a visitar países de Centro y Sudamérica. También emprendieron giras por Estados Unidos, visitando ciudades como Phoenix, Nueva York y Los Angeles. En esta última ofrecieron recitales triunfales en el Teatro Million Dollar, al lado de figuras como Libertad Lamarque, María de Lourdes, Queta Jiménez "La Prieta Linda", David Reynoso, y varios mas. En aquellos años también fue común verlos en televisión, en programas como Noches Tapatías que transmitía el canal 2. A pesar de tan apretada agenda de trabajo, Los Caudillos se dieron tiempo para participar en películas de cine mexicano como "Cuna de Valientes" y "El Ausente". En 1975 grabaron su segundo disco de larga duración, titulado Éxitos de Los Caudillos/dos, que contiene piezas de José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, Tomás Mendez, Juan Zaizar, etcétera. Los cambios continuos de elementos son comunes en este tipo de agrupaciones musicales y Los Caudillos no fueron la excepción. La contraportada del álbum describe a los miembros que en ese momento integraban al grupo, revelando algunos cambios de personal: por ejemplo Enrique Delgado Lomelí en el acordeón y en la dirección musical, remplazando a Manuel Contero; así como José Delgado Lomelí y Carlos Barrales Duran sustituyendo a Daniel Valles y Oscar Vanegas respectivamente. El disco elepé cierra con la popular pieza llamada El Pastor adjudicada a Los Cuates Castilla, que revela las facultades vocales y el falsete de ensueño a cargo de Luis Toledo Ordaz. Con el paso del tiempo esta canción se convirtió en una de las emblemáticas del conjunto. Como ha sucedido con muchos otros grupos vocales de gran calidad, el conjunto se perdió entre la inmensa oleada de nuevos agrupaciones, ritmos y modas musicales extranjeras que invadieron y ocuparon espacios importantes en los medios masivos de comunicación, durante los sórdidos años 80s y 90s del siglo XX. Es importante que el legado musical de grupos mexicanos como Los Caudillos no permanezca ignorado o hundido en el amargo olvido por las nuevas generaciones; Radio Quelite se ha dado a la tarea de transferir a formato digital las grabaciones analógicas de este memorable grupo para incorporarlas a la programación de la emisora y de este modo lograr que más personas puedan disfrutar de sus invaluables testimonios sonoros. Mientras tanto, muchas gracias por distinguirnos con su preferencia y recuerde que nunca es tarde para descubrir en Radio Quelite la auténtica música popular mexicana. ¡Un saludo afectuoso!

Copyright © Andrés Lang

Ficha técnica del disco "Éxitos de los caudillos / dos"
Portada del disco 2-1009
Contraportada del disco 2-1009
Título del disco: Éxitos de los caudillos / dos
Artista: Los Caudillos
Formato: Disco de larga duración 33 1/3 rpm
Duración del disco: 28 min
Fecha de lanzamiento: 1975
País: México
Productor: Discos Sasiain S.A.
Sello disquero: Discos Sasiain (2-1009)
Género: Folclor
Estilo: Ranchera mexicana, huapango, balada
Posición en lista de éxitos: N/A
Canciones del disco
# Título de la canción Autor Intérprete Duración
1A Huapango Torero Tomás Méndez Los Caudillos 3:50
2A Cruz De Olvido Juan Zaizar Los Caudillos 3:00
3A El Rey José Alfredo Jiménez Los Caudillos 2:08
4A Los Hombres No Deben Llorar (Nova Flor) Mario Zan-Palmeiras-Pepe Avila Los Caudillos 2:43
5A Se Me Olvidó Otra Vez Juan Gabriel Los Caudillos 2:52
1B Alma Llanera Francisco Hernández Sánchez Los Caudillos 2:40
2B Vuelve A Nacer Miguel Ángel Corzo G. Los Caudillos 2:30
3B Preciosa Rafael Hernández Los Caudillos 3:18
4B No Eches Más Leña Ernesto Cortázar Jr.-Manuel Esperón Los Caudillos 2:47
5B El Pastor Cuates Castilla Los Caudillos 3:17
Artistas participantes.
Enrique Delgado Lomelí: Voz barítono, acordeón y dirección musical
José Delgado Lomelí: Voz tenor
Jorge Loyo Nieto: Voz tenor
José Elías Romero Martínez: Voz barítono
Luis Toledo Ordaz: Voz tenor y guitarra acústica
Pepe Luken: Voz barítono y guitarra acústica
Carlos Barrales Duran: Voz tenor y guitarra acústica
Miguel Santana Pérez: Voz barítono y guitarrón

Créditos del disco.
Dirección artística: Roberto Sasian R.
Ingeniero de audio: René Aguilar
Ingeniero de mezcla: Antonio Reyes R.
Estudio de grabación: Estudios 24-16 Foto portada: No consta en los créditos del disco


Acude al evento 'Son Para Milo 2016'


Estimable radioescucha: muchas gracias por escuchar música tradicional mexicana en Radio Quelite. Nos complace anunciar que ya hay fecha y lugar definidos para la realización del XV encuentro de música tradicional mexicana, mejor conocido como Son Para Milo 2016. Los organizadores del anhelado evento han informado que éste será efectuado los días 13, 14, 15 y 16  de octubre del 2016 en la explanada de la Delegación Iztacalco. Como viene sucediendo desde de hace varios años, la música estará a cargo de artistas y grupos que ofrecerán lo mejor de su repertorio para amenizar el festejo y hacer bailar a la amable concurrencia, Acuda al evento para disfrutar la auténtica música popular y tradicional mexicana, a ritmo de son jarocho, son abajeño, corrido, chilena, valona, jarabe, gusto, nortense y mucho más. Algunos de los artistas que estarán amenizando el festejo son los siguientes: Orquesta Ranchera Los Montañeses de Claro Franco, ¡Qué Bonito Son!, Los Tavira, Gallina Negra, Los Chiles, Yolotecuani, Moros Y Cristianos, Los Plateados, Jóvenes Orquestas, Grupo Tayer, Ernesto Anaya y muchos más. En cuanto sea publicada la lista completa de artistas participantes, con gusto la daremos a conocer en este espacio. Recuerde además que no sólo podrá disfrutar de música tradicional mexicana en vivo, sino también de muestras gastronómicas y artesanales, así como conferencias y talleres. La cita es en la explanada de la Delegación Iztacalco. Avenida Té casi esquina Río Churubusco s/n. Colonia Gabriel Ramos Millán. Cerca estación Iztacalco de la línea 2 metrobús. Ciudad de México. Entrada libre.

jueves, 15 de septiembre de 2016

Cinco insurgentes que la patria injustamente olvidó.


Estimable radioescucha: una de las asignaturas pendientes para investigadores, historiadores y apasionados de la música popular mexicana es sin duda la modalidad de los grupos músico vocales. En México estas agrupaciones conformadas por 3 o más integrantes, suelen utilizar sus poderosas y privilegiadas voces como principal elemento de expresión musical, entretejiendo un espectacular canto al unísono que deleita los oídos del amable auditorio. Su repertorio suele estar conformado por canciones de música popular, incluyendo boleros, corridos, rancheras, baladas, éxitos internacionales y más. Algunos requisitos indispensables para pertenecer a estos conjuntos consiste en tener una voz potente, de agradable color y bien timbrada, portando con gallardía el traje de chinaco, de charro o hasta de héroe de la Independencia, además de saber tocar algún instrumento como la guitarra o el acordeón. Aunque modas y corrientes musicales extranjeras vienen y van continuamente, acaparando cámaras, micrófonos y reflectores, los grupos músico vocales mexicanos y su prodigioso canto al unísono simplemente se niegan a morir, ofreciendo su enorme talento musical en pequeños centros nocturnos, en restaurantes, mesones, posadas, tabernas, hoteles y palenques, con el noble y firme propósito de proporcionar alegre y sano esparcimiento. Algunas veces acompañados tan sólo por las dulces notas de guitarras acústicas, otras veces por un portentoso mariachi o por una magnifica orquesta, los grupos vocales han dejado un excelso testimonio de su expresión artística en fonogramas que han sobrevivido a pesar del olvido al que han sido condenados por los medios masivos de comunicación y por las casas discográficas. Uno de los casos más enigmáticos es el de Los Insurgentes, conjunto de 5 elementos que durante los alocados 60s del siglo XX solía aparecer con frecuencia en los estudios de televisión, portando gallardos trajes de caudillo y cantando con desbordante talento canciones como Es México, La marimba, La norteña, Se me hizo fácil, Hay unos ojos y Noche azul, entre muchas otras. Haciendo gala de sus impresionantes dotes vocales, el grupo interpretaba con gran acierto piezas de corte popular a ritmo de ranchera, danza, vals, huapango, balada, etcétera. Los integrantes del grupo eran Ramón Santillán Cárdenas, Paco Lazareno, Doroteo Rivas Hinojosa, Javier Carrillo y Jorge Soriano. Escucha canciones de Los Insurgentes en Radio Quelite, la voz musical de México.




Existen pocos datos biográficos acerca de éste formidable quinteto; la única información a la mano proviene de la contraportada de su álbum debut intitulado Es México (Orfeón LP-12-609), que explica el singular modo en que fue formado el conjunto. Sucedió que el 13 de junio de 1967, una multitud se congregó para cantarle las tradicionales "Mañanitas" a un directivo de la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Durante el festejo, más de 50 personas empezaron a entonar alegres melodías para amenizar el evento, pero luego de varias canciones, muchas voces comenzaron a apagarse, agotadas o enronquecidas por el esfuerzo. Sólo cinco personas continuaban entonando con firmeza y entusiasmo sin igual, más piezas musicales que fueron celebradas por los asistentes al convivio. En ese evento surgió la idea de que aquellas cinco voces unieran fuerzas, conformando un grupo vocal para difundir lo mejor de la música popular mexicana e internacional. Todos ellos ya tenían amplia experiencia artística: por ejemplo, Ramón Santillán, oriundo de Jiquilpan, Michoacán, tiempo atrás había debutado en programas de la Lotería Nacional, transmitidos por la emisora XEB. Luego fue integrante del dueto Los Pescadores, representando a México en la III Feria Internacional del Pacífico, efectuada en Lima, Perú. Otro integrante, Paco Lazareno, nació en Autlán de la Grana, Jalisco, y fue alumno de la Escuela Nocturna de Música. Resultó ganador en el popular programa radiofónico "La Hora de los Aficionados" y más tarde formó junto a Ramón Santillán el dueto Los Pescadores. Por otro lado, Doroteo Rivas Hinojosa nació en Toluca, Estado de México. Era agricultor y ganadero, pero más tarde hizo sus pininos como cantante, hasta convertirse en integrante de Los Insurgentes. Otro elemento, Jorge Soriano, nacido en Monterrey, Nuevo León, era fabricante de calzado en su ciudad natal y más tarde se inclinó por el canto. Por su parte, durante diez años Javier Carrillo fue miembro del popular trío Los Pastores, grabando con ellos varios discos. Una vez fundado el grupo Los Insurgentes, éstos ofrecieron recitales en distintos sitios de la capital del país, así como en diferentes estados de la República Mexicana, ganando paulatinamente gran popularidad y prestigio. Con frecuencia participaron en programas de televisión y sus magnificas interpretaciones de música popular mexicana fueron filmadas en majestuoso color para ser difundidas en el extranjero, como promoción de la cultura nacional, previo a los Juegos Olímpicos México 1968. Las cintas de video fueron transmitidas por la Radio y Televisión Italiana (RIA), así como por la BBC TV de Londres, logrando gran aceptación por parte del público. En México, el quinteto abrió brecha y desató una gran oleada de agrupaciones similares, las cuales adoptaron nombres épicos como Los Chinacos, Los Caudillos o Los Dorados De Villa. Luego de una breve carrera artística, Los Insurgentes se desvanecieron repentinamente en la oscuridad de los tiempos sin dejar más rastro que el fonograma mostrado en la imagen, representando el fiel testimonio de su paso por la historia de la música popular mexicana. A unos cuantos días de que México conmemore el aniversario de un movimiento social que dio lugar a la Independencia del país, es oportuno recordar a Los Insurgentes, subestimados e infravalorados héroes de la música popular mexicana, cuya vestimenta nos recuerda a los caudillos que nos dieron patria y gracias a los cuales hoy podemos gritar a todo pulmón ¡Viva México! ¡Vivan los héroes de la Independencia! ¡Viva la música popular mexicana!

Copyright © Andrés Lang

Ficha técnica del disco "Es México"
Portada del disco LP-12-609
Contraportada del disco LP-12-609
Título del disco: Es México
Artista: Los Insurgentes
Formato: Disco de larga duración 33 1/3 rpm
Duración del disco: 32 min
Fecha de lanzamiento: 1968
País: México
Productor: No consta en los créditos
Sello disquero: Orfeón (LP-12-609)
Género: Folclor
Estilo: Canción popular mexicana, vals, danza habanera, huapango.
Posición en lista de éxitos: N/A
Canciones del disco
# Título de la canción Autor Intérprete Duración
1A Es México Chucho Navarro Los Insurgentes 2:50
2A Paloma Blanca D.R.A. Los Insurgentes 2:27
3A Noche Azul Espinosa De Los Monteros Los Insurgentes 3:15
4A Porque Jorge Del Moral Los Insurgentes 3:31
5A Aburrido Me Voy Joaquín Pardavé Los Insurgentes 3:24
6A La Paloma Yradier Los Insurgentes 2:56
1B Hay Unos Ojos Dominio Público Los Insurgentes 3:15
2B La Marimba Agustín Lara Los Insurgentes 2:10
3B Nunca, Nunca, Nunca Ignacio Fernández Esperón Los Insurgentes 2:53
4B Se Me Hizo Fácil Agustín Lara Los Insurgentes 3:15
5B Oh Dulce Misterio De La Vida Victor Herbert Los Insurgentes 2:06
6B La Norteña Eduardo Vigil y Robles Los Insurgentes 2:10
Artistas participantes.
Ramón Santillán Cárdenas - Voz
Paco Lazareno - Voz
Doroteo Rivas Hinojosa - Voz
Javier Carrillo - Voz
Jorge Soriano - Voz
Antonio Bribiesca - Guitarra acústica
Mariachi Tenochtitlán de Heriberto Aceves
En el disco se escucha también un salterio, armónica e instrumentos de cuerda, pero no consta en los créditos del disco quienes los ejecutan.

Créditos del disco.
Dirección musical: No consta en los créditos del disco.
Ingenieros de grabación: No consta en los créditos del disco.
Foto portada: No consta en los créditos del disco