Escucha Radio Quelite, la voz musical de México

Emisora única transmitiendo las 24 horas del día, la mejor y más auténtica música popular, tradicional, folclórica mexicana.

Escucha mariachi moderno y tradicional en Radio Quelite

Disfruta las canciones de ídolos inmortales de la canción ranchera mexicana como Lucha Reyes, Jorge Negrete, Pedro Infante, Javier Solís, José Alfredo Jiménez y muchos más.

En Radio Quelite escucha boleros, danzones y a los grandes artistas que forjaron la ápoca dorada del cine y la radio

Disfruta la música de Agustín Lara, Guty Cárdenas, María Grever, Consuelo Velázquez, Pedro Vargas, tríos inolvidables, rondallas, orquestas típicas y grandes bandas.

Radio Quelite es la mejor música mexicana para amenizar tu día

Disfruta sones jarochos de Veracruz y Tabasco, así como sones huastecos producidos en Tamaulipas, Hidalgo, Querétaro, Puebla, San Luis Potosí y Veracruz.

Escucha en Radio Quelite lo mejor del folclor mexicano, corridos, valonas, chilenas, jarabes, gustos, jaranas

Disfruta también la música de bandas de aliento tradicional, provenientes de Sonora, Sinaloa, Zacatecas, Morelos, Tlaxcala, Hidalgo y Estado de México.

jueves, 17 de abril de 2014

Una niña orgullosamente indígena.


Estimada(o) radioescucha: escucha música tradicional mexicana en Radio Quelite. Te compartimos un video en donde la niña Natalia Lizeth López López habla con convicción y gran seguridad en sí misma acerca de México, país único y especial. El origen humilde no representa una barrera o limitante para esta brillante niña, orgullosamente indígena, quien sin perder tiempo exhorta a los mexicanos a valorar la riqueza de nuestras raíces, a dejar de adoptar fiestas extranjeras como el Halloween, y a vivir y conocer nuestras propias tradiciones tan ricas en valores culturales. Natalia, la inteligente niña oriunda de Ixhuatlancillo, Veracruz nos invita a rescatar nuestras tradiciones, nuestra historia, nuestra identidad, aunque los puristas digan que las tradiciones mexicanas no necesitan ser rescatadas. Hija de una vendedora de flores, la niña Natalia de 11 años de edad, en su participación ante la Comisión Electoral de Nuevo León en diciembre del 2013, pide abandonar nuestra delirante obsesión por las cosas materiales, dejar a un lado el videojuego, el teléfono celular, el chat, y en vez de ello abrazar a nuestros seres queridos y hablarles cara a cara. En un país en donde los niveles de delincuencia, corrupción y secuestros continúan a la alza, Natalia remarca una y otra vez la importancia de practicar valores como el respeto, la lealtad, tolerancia, honestidad y solidaridad, hoy tan olvidados por los habitantes de las grandes y pequeñas poblaciones del país. En 10 minutos de ameno y alentador discurso, Natalia nos inspira y motiva, y al mismo tiempo deja en claro que aún no es demasiado tarde y que ya es hora de despertar, de sacudirnos esa fría y estéril indiferencia, de salir del profundo letargo en que nos hallamos sumidos, para construir con nuestro esfuerzo, y sin depender de gobernantes y funcionarios corruptos e ineptos, un país mejor. Un saludo afectuoso.


viernes, 28 de marzo de 2014

Acude al evento 'Son Para Milo 2014'


Estimada(o) radioescucha: escucha sones, gustos, jarabes, corridos, valonas, chilenas y polcas en Radio Quelite, la voz musical de México. Ha comenzado la cuenta regresiva. 'Son para Milo' es el largamente esperado evento anual para los que aman las auténticas costumbres y tradiciones de México, legado del profesor Hermilo Rojas Aragón. Su vida fue música y danza, su tierra natal fue Zaachila, Oaxaca, su pasión ser ejecutante, su realización ser normalista, su orgullo ser maestro, su homenaje el encuentro de música tradicional mexicana "Son Para Milo". Acude a la décima tercera edición de este magnifico acontecimiento que será llevado a cabo los días 30 de mayo, 31 de mayo y 1 de junio del 2014. En el evento podrás disfrutar presentaciones continuas de talentosos grupos musicales, así como muestra gastronómica, artesanal y de ediciones culturales. La cita es en la Benemérita Escuela Nacional De Maestros. Calzada México-Tacuba 75 esq. con Avenida de los Maestros Metro Normal, de la línea 2. Ciudad de México. Entrada libre. En cuanto este definido el calendario de actividades y artistas participantes con gusto lo publicaremos aquí. Un saludo afectuoso.

sábado, 8 de marzo de 2014

Llegando tarde pero sin sueño.

Anécdota de Sara García y Pedro Infante

Estimada(o) radioescucha: escucha a Pedro Infante en Radio Quelite, la voz musical de México. El ídolo del pueblo no solo era amante de la aviación, sino también de los automóviles y las motocicletas. Siempre que tenía oportunidad conducía su automóvil último modelo hacia los estudios de cine o al estudio de grabación de la Peerless en la Avenida Mariano Escobedo. Y en los breves ratos libres que su apretada agenda de trabajo le concedía, solía pasearse en una espectacular moto Harley-Davison por la calles de Mérida.

Sin embargo, cuando su carrera artística empezaba a despuntar y la fama y fortuna estaban a la vuelta de la esquina, la puntualidad no era la mejor cualidad de Pedro, como lo describe la siguiente anécdota relatada por la inolvidable actriz mexicana Sara García durante una entrevista radiofónica concedida al locutor Félix Sordo en los años 70 del siglo XX:


 Foto tomada por Tomás Montero Torres la tarde del lunes 24 de marzo de 1947, cuando el reloj marcaba las 16:12 horas. Pedro Infante saluda mientras abandona los estudios de grabación de la disquera Peerless, en su automóvil Lincoln del año. Foto coloreada por Paul Riquelme.

Pedro era un muchacho muy alegre, muy aniñado, pero mujeriego como el sólo. Y resultaba que nos citaban a los estudios y yo ya estaba ahí desde las 9 de la mañana, porque yo jamás en 59 años que tengo de trabajar he llegado tarde a mi llamado. Y claro, yo llegaba, me vestía, me ponía la peluca -porque en aquel entonces no tenía el pelo blanco-. La peluca es muy molesta tenerla puesta, y espera y aguarda, y espera y aguarda, y el muchacho no llegaba. Y no llegaba porque andaba de juerga por ahí. Como tenía un avión se iba en él con las chicas hasta que le daba la gana llegar. Hasta que un día me cansé, lo llamé y le dije: "Oigame hijito, venga para acá. No se crea usted que el ser artista consiste en llegar tarde a los llamados. El ser artista consiste en llegar a tiempo a su llamado, cumplir con su deber, dar todo lo que se tiene para halagar al público y salir triunfante hasta donde se pueda. Eso es ser estrella... Le dí su buena regañada. Entonces me dijo: "le prometo a usted que no vuelvo a llegar tarde".

Él (Pedro Infante) precisamente vivía aquí a una cuadra, adelante de donde tienen ustedes su casa. Yo tenía forzosamente que pasar por enfrente de su casa para ir a los estudios de cine Tepeyac, allá por La Villa, figúrese usted, de polo a polo. Entonces yo manejaba, pasamos por enfrente de su casa faltando quince o diez minutos para el llamado, y lo veo con todo el dorso descubierto con una manguera dándole al coche, limpiándolo. Y le dije a mi hermana: "¡Este va a llegar tarde otra vez! Pero como llegue tarde yo me regreso, porque no estoy para esperar a un muchachito que verdaderamente apenas empieza". Entonces seguí mi camino, y cuando llegué al estudio, (Pedro Infante) me abre la portezuela del coche y me dice: ¡A sus órdenes jefa! Ahí estaba ya. ¿Por dónde se fue? ¿Cómo se fue? ¿A qué velocidad iba? Yo no lo sé, pero llegó a tiempo. Nunca más llegó tarde, era el primero en llegar a sus llamados. Y decía: "a mí la abuela fue la que me enseñó a llegar temprano a mi trabajo"
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Sara García y Pedro Infante compartieron el set de filmación en películas como Los Tres García, Vuelven Los García, Dicen Que Soy Mujeriego, El Inocente y La Tercera Palabra, surgiendo con el paso del tiempo entre ambos artistas una relación de franca amistad y estrecha camaradería. El añorado protagonista de "Pepe el Toro" siguió los consejos de doña Sara y llegó a ser un actor sobresaliente. Muchas veces, cuando era cumpleaños de la recordada actriz veracruzana, Pedro iba hasta la casa de ella acompañado del Mariachi Vargas o del Perla de Occidente para cantarle las mañanitas. Grata costumbre que solo la temprana y repentina muerte del carpintero de Mazatlán en abril de 1957 logró interrumpir.

sábado, 8 de febrero de 2014

Radio Quelite es orgullosamente México



Estimada(o) radioescucha: un 5 de febrero del año 2010 con la transmisión de la canción 'Cielo Rojo' interpretada por David Zaizar, la estación Radio Quelite irrumpió intempestivamente en el ciberespacio con una propuesta musical diferente e innovadora, convirtiéndose de este modo en la voz musical de México. Desde entonces y gracias a tí, la emisora continúa transmitiendo aquellas melodías de músicos y cantantes que a lo largo de los años han llegado a conformar las páginas más memorables de la música popular, folclórica, regional, tradicional mexicana. Venciendo toda clase de dificultades técnicas y administrativas, la estación continúa de pie, transmitiendo música ranchera, sones huastecos, sones jarochos, jarabes, gustos, chilenas, trova yucateca, jaranas, música de marimba, música norteña, música de bandas tradicionales, bolas surianas, valonas, corridos, boleros, mambo, danzón, cha cha cha, música de tríos, cuartetos, rondallas, ensambles vocales, fusiones, los nuevos bohemios y trovadores, y mucho más para tu deleite y entretenimiento. A lo largo de sus primeros 4 años, la emisora ha incluído en su programación musical a talentosos artistas que han sido ignorados, descartados u olvidados por las emisoras terrestres convencionales. Otros productores independientes se han inspirado en la novedosa y singular propuesta musical de Radio Quelite para diseñar sus propias emisoras, contribuyendo así a la difusión de la auténtica y representativa música mexicana. Con gran entusiasmo y alegría seguimos adelante, abriendo brecha, conscientes de que aún falta un largo camino por recorrer, deseando sumar cada día nuevos adeptos en distintas regiones del país y del mundo entero, y esperando contar con tu preferencia durante las décadas por venir. ¡De nuevo muchas gracias y que viva México! ¡Viva la auténtica música mexicana! ¡Viva Radio Quelite!

viernes, 3 de enero de 2014

20 nuevas grabaciones de Jorge Negrete

Estimada(o) radioescucha: sin decir agua va el sello disquero Sony Music ha lanzado a la venta un paquete de 3 discos compacto conmemorando el 60 aniversario luctuoso de Jorge Negrete. Lo más notable del nuevo lanzamiento consiste en 20 grabaciones del "Charro Cantor" nunca antes publicadas en formato digital. El álbum se titula "A 60 años...así te recordamos". Los ejecutivos de la compañía mencionada cavaron hondo en los polvorientos archivos de la RCA Victor, cuyo catálogo adquirieron años atrás. Todas las piezas fueron tomadas de discos a 78 revoluciones por minuto, y el audio fue restaurado en la medida de lo posible, echando mano de los más recientes avances de la tecnología actual. Sin embargo, en algunas piezas de la nueva colección es evidente el deterioro sufrido con el paso del tiempo, por lo que varias de las canciones fueron incluidas por su importancia histórica antes que por la calidad del sonido obtenido. La nueva publicación incluye entre otras novedades el bolero 'Para ti', original de Eliseo Grenet, compositor y músico cubano que fuera gran amigo de Negrete. El tema 'No estás', de Gonzálo Curiel parece ser el más antiguo de la colección, dando la impresión de que fue grabado al final de los años 30s, deducción que resulta de escuchar esa larga, amena y pintoresca introducción de orquesta que antecede a la voz de Jorge Negrete. También forma parte del álbum la primera versión de 'Ay Jalisco no te rajes' grabada en 1941 con el magistral acompañamiento del Mariachi Tapatío de José Marmolejo, así como la primera versión de 'Cocula' con el acompañamiento inconfundible del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Ambos temas muestran a un joven Negrete en plan grande y en plenitud de facultades.

La nueva publicación también incluye lo que al parecer son tomas alternas de las canciones 'Así se quiere en Jalisco' y 'Carta de amor' probablemente grabadas en 1943. Además se deja oír al "Charro Cantor" con el Mariachi Vargas interpretando versiones poco conocidas de temas como 'El gallero', 'El arreo', 'La Valentina', 'El desterrado', 'El pagaré' y 'La chancla'. Las dos primeras hicieron su aparición en las cintas "Allá en el Rancho Grande" y "Jalisco canta en Sevilla", respectivamente. Pero las versiones que vienen en el paquete que ahora nos ocupa son diferentes y probablemente fueron grabadas en 1950. Otra bienvenida inclusión es la pieza 'Dulce patria' que hizo su debut como parte de la película "Carta de amor", dirigida por Miguel Zacarías en 1943. Décadas más tarde el sello disquero Orfeón adquirió los derechos de publicación de la canción mencionada, tomando el sonido directamente de la banda sonora de dicho filme. Sin embargo, la versión ofrecida por Sony Music es distinta, y en ella resaltan los notables arreglos musicales del maestro Manuel Esperón, aunque el audio en esta pieza en particular es decididamente tenebroso. Otra revelación es la versión acústica de la pieza 'Aunque me cueste la vida', con el acompañamiento del insuperable Trío Calaveras. La canción apareció en 1943 como parte de la película "El Rebelde". En el mercado circula actualmente una versión con orquesta publicada por RCA en los años 40 que es semejante (pero no igual) a la versión que se deja oir en la cinta mencionada. Pero la nueva versión ofrecida por Sony Music se distingue por el acompañamiento de guitarras únicamente, aunque desafortunadamente el paso de las décadas se deja sentir con todo su rigor en el audio resultante. Los otros dos discos del paquete contienen melodias ya antes publicadas por lo que no representan mayor novedad. Es una lástima que los tipos de Sony Music no acompañen este tipo de publicaciones con un cuadernillo que proporcione un trabajo de investigación en forma, con antecedentes, marco histórico, músicos participantes y pormenores ya que sí lo amerita y lo merecen éstas piezas musicales de gran relevancia histórica. Aun así, para los amantes de la música popular mexicana, los negretistas de corazón y los melómanos empedernidos el nuevo lanzamiento es una emocionante y agradable sorpresa que enriquece la breve discografía del "Charro Inmortal". Por supuesto, ésta grabaciones ya han quedado incorporadas a la programación musical de Radio Quelite, la voz musical de México. Un saludo afectuoso.

Dos tipos de cuidado en el Teatro Lírico

Anécdotas de Pedro Infante y Jorge Negrete en el Teatro Lírico
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Pedro Infante y Jorge Negrete en Radio Quelite, la voz musical de México. Durante décadas se ha especulado acerca de la relación de amistad y camaradería que existió entre los dos máximos ídolos de la canción ranchera mexicana. Mientras algunos autores señalan que la convivencia entre 'Jorge Bueno' y 'Pedro Malo' era fraternal y de respeto mutuo, en el extremo opuesto se hallan aquellos que señalan la rivalidad y las diferencias que existían entre ambos artistas. A lo largo de los años, periodistas deshonestos y escritores sin escrúpulos, en su desesperado afán de ganar dinero a como de lugar, han publicado anécdotas apócrifas que describen supuestas peleas a puñetazos sostenidas entre los recordados artistas. Peor aún, algunos autores de renombre como Carlos Monsiváis, han reproducido con desenfado algunas de esas falsas historias, otorgándoles así una legitimidad que no merecen.

Jorge Negrete y Pedro Infante en una escena de la película "Dos tipos de cuidado"

Pero nadie con mayor autoridad que el maestro Manuel Esperón para compartir en forma clara, concisa y fidedigna sus vivencias y experiencias al lado de aquellos monstruos sagrados de la música popular mexicana, revelando con veracidad la relación que existía entre las dos grandes leyendas de la canción vernácula. En una amena entrevista concedida a la emisora XEW el 5 de diciembre de 1983, durante el 30 aniversario luctuoso del "Charro Cantor", el destacado músico y compositor mexicano compartió con el locutor, músico e investigador  Héctor Madera Ferrón algunos interesantes comentarios y amenos recuerdos acerca de aquella época emocionante. Durante el programa de radio, el maestro Esperón no dudo en declarar: "No, esa amistad (entre Pedro Infante y Jorge Negrete) no me la trago yo hasta la fecha porque no era posible, porque eran un par de rivales forzosos. Tenía que ser, estaban a una altura muy grande los dos, en el mismo género de canciones, en la misma línea. Tenían que ser enemigos...aunque sea amigos-enemigos, pero no podían ser así de abrazo y todo eso...imposible. No me la trago yo esa y no me la tragué nunca, y se los dije muchas veces (a Pedro y a Jorge). ¿Pero sin embargo los dos eran caballeros? pregunta Héctor Madera Ferrón con curiosidad. Responde el maestro Esperón: "Sí, muy respetuosos uno del otro. Por eso le digo a usted que Negrete no era ningún majadero como dice la gente...Si hubiera sido un majadero, además era secretario general de la ANDA y podía haber hecho lo que se le pegara la gana. Al contrario, respetaba mucho a Pedro, lo admiraba por la serie de recursos que éste usaba para colocarse y se reía por fuera...por dentro pues no, pero por fuera si se reía mucho de las actuaciones de Pedrito..."

Debido a la enconada competencia existente entre ambos artistas, para el director de cine Ismael Rodríguez fue difícil lograr reunirlos y cumplir sus condiciones y exigencias en la película "Dos Tipos de Cuidado", obra maestra de la comedia ranchera filmada a mediados de 1952. Sin embargo, durante la filmación la convivencia siempre se llevó acabo en buenos términos e incluso Jorge Negrete terminó invitando a Pedro Infante a unir fuerzas y efectuar una temporada de actuaciones en el Teatro Lírico de la ciudad de México. Todo ello como consecuencia de la insistente demanda por parte del público entusiasta que deseaba ver juntos a los máximos ídolos de la canción ranchera mexicana y de la cinematografía nacional. Algunas personas y biógrafos hoy en día se confunden pensando que tras el éxito en taquilla de "Dos tipos de cuidado" surgió la idea de las presentaciones en el Lírico. La realidad es que la legendaria temporada en aquel recinto fue llevada a cabo desde finales de noviembre hasta diciembre de 1952, más de un año antes del estreno de la película en el cine Mariscala, acontecimiento ocurrido en noviembre de 1953.
Momento histórico: Jorge Negrete y Pedro Infante cantando en el Teatro Lírico

Acerca de la legendaria temporada en el Lírico, Enrique Serna cita al maestro Esperón en su libro "Jorge El Bueno - La vida de Jorge Negrete", volúmen III, publicado por editorial Clio en 1993:
Manuel Esperón recuerda que el tránsito de la calle República de Cuba se paraba y había que sacar al publico por la calle de Donceles: "Fue la única ocasión en que trabajaron juntos en un teatro y a mí (Manuel Esperón) me tocó dirigirlos. Negrete cargaba sobre sus espaldas la indudable popularidad de Infante, que para esas fechas había conquistado ya la admiración de las masas. De hecho, en ese teatro Pedro contaba con seguidores desde el nivel de los segundos palcos hasta la gayola, mientras que Negrete dominaba la luneta y los primeros palcos. Negrete ya estaba bastante mal, comenzaba con sus problemas gástricos severos, los cuales se le agudizaban en el momento de entrar al escenario. Hablando claro, se le soltaba el estómago. No era una competencia para ver quien las podía más, pero cada uno por su parte se las ingeniaba para hacer mejor su papel".

Por su parte, Gustavo García apunta lo siguiente en el libro "No me parezco a nadie - La vida de Pedro Infante", volúmen II, de editorial Clío publicado en 1994:
Jorge abría en grande, cantando Carta de amor; Pedro no se contentó con arrancar con algunos de sus éxitos más alegres, y le dio por entrar al escenario disparando su pistola, a veces a los pies de don Silvestre Vargas, quien dirigía al mariachi y quedaba al borde del infarto.

En la entrevista de diciembre de 1983 para la XEW, el maestro Esperón comparte más recuerdos acerca de aquella era dorada que hoy se antoja lejana:
Algunas veces tuvimos problemas pequeños, por ejemplo en el Teatro Lírico, en donde estuvimos trabajando en trío...Jorge Negrete, Pedro Infante y yo.. yo los dirigía a los dos. Pero yo tenía uno problemas gravisimos porque era yo director musical de los dos, y los dos estaban en pique... pero debían estar de amigos de cara al público. Y se suscitaban las siguientes dificultades, por ejemplo Jorge me pedía hacer su programa fuerte esa noche y me decía: "ponme tal y tal canción porque aquel (Pedro Infante) me va a ganar, pues sale a hacer alguna payasada y me borra. Así que ponme tal y tal cosa". Entonces lo dejaba de ver en ese momento y llegaba Pedro: "Oye manito ponme tal y tal canción porque aquel (Jorge Negrete) nadamás con abrir la boca me borra. Entonces protéjeme ¿como le hago?" Eran unos problemas gravisimos. Pero Pedro tenía una serie de trucos muy interesantes que eran por ejemplo tirar de balazos al suelo... a don Silvestre Vargas...balas de salva por supuesto, y arrancaba unas ovaciones al público tremendas y Jorge se hacia unos entripados terribles. Pero cuando Jorge se ponía a cantar sus cosas bien cantadas acababa con Pedro Infante.

Pedro Infante y Jorge Negrete en el Teatro Lírico de la Ciudad de México

Acerca de la legendaria temporada en el Teatro Lírico, el maestro Esperón compartió también una interesante anécdota para los lectores de la revista "Somos", publicada por editorial Eres S.A. de C.V., en el número 88 del año 1991:
Trabajábamos en el Teatro Lírico durante una temporada que se abrió con los dos nombres importantes de la época, que eran Pedro Infante y Jorge Negrete... Para Jorge, era difícil soportar la competencia con Pedro, se enojaba mucho porque Pedro hacia muchas payasadas y el público se iba mucho con él. En esa ocasión, se organizó un Festival Guadalupano también en el Lírico, del cual yo hice la música y los cuadros pertinentes. En el primero de ellos, donde se escenificaba el atrio de la Basílica, con danzantes y peregrinos, tenían que salir Negrete e Infante a cantar una canción que hice, llamada "Canción a la Virgen", la cual se las puse a  ambos dos días antes, con el propósito de que se la aprendieran. Desgraciadamente, los dos eran muy dispersos en sus cosas y nunca estudiaron la letra, ni se la aprendieron. Yo les había puesto de condición que se la aprendieran de memoria, ya que no se podía hacer uso del apuntador por la cantidad de gente que había en el escenario. Ambos me dijeron que no me preocupara y así lo hice. Llegó el día del debut, se levantó el telón, empezaron a cantar aquellos, y ¡que se les olvida la letra, a los dos! Primero Infante empezó a decir una serie de cosas y se le ocurrió acercarse a la concha del apuntador que estaba en el suelo y sacar la letra; comenzó, pero como Negrete tampoco se la sabía, se la arrebató. Total que aquello se volvió un choteo, la gente se empezó a meter con ellos, les chiflaron y les dijeron groserías; a mí también, y yo de gratis. Acabó todo, se cerró el telón y me fui al camerino con ellos, donde estaban María Félix, la mamá de Jorge, Irma Dorantes y la mamá de Pedro; yo me paré enfrente de ellos y les dije muy serio: "Los dos son un par de descarados, no vale la pena que yo me ocupe en decirles más que lo siguiente: en este momento, me voy para mi casa con mis músicos. ¡Yo no trabajo más con ustedes, farsantes! Me salí de ahí y en el pasillo del teatro, Jorge me alcanzó para decirme: "Manito, por favor, perdóname, es que hemos tenido poco tiempo..."; después llegó Pedro con lo mismo. yo les contesté: "si para la función de la noche, ustedes no se saben la letra de la canción, yo me voy, no quiero hacer más payasadas con ustedes". Llegó la función de la noche, se abre el telón, salen los dos con la canción perfectamente bien aprendida de memoria y cuando cantaban, volteaban a verme para que les diera mi aprobación...
En su libro "Así fue nuestro amor" publicado en el año 2007 por editorial Planeta, Irma Dorantes confirma lo dicho por Esperón compartiendo a su modo la misma anécdota y agregando::
Los dos se pusieron a hacer su tarea para cumplir con su palabra. Y, en efecto, se aprendieron la canción en quince minutos. El espectáculo fue otra cosa: el público los ovacionó de pie. ¿Ven que ser payaso es distinto de ser profesional?
Fue un gran privilegio y un momento histórico para aquellos que tuvieron la fortuna de observar el mano a mano y la actuación en vivo sobre el mismo escenario de las dos máximas figuras en la historia de la canción ranchera mexicana y del cine nacional. Nadie imaginó que en menos de 4 años, en plena juventud y antes del final de aquella memorable década, la muerte sorprendería a ambos artistas dejando un profundo vacío en el panorama musical y en la industria cinematográfica mexicana, que nadie ha logrado llenar.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Las canciones de un principiante

Anécdota de José Alfredo Jiménez y Pedro Vargas
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones del cantautor mexicano José Alfredo Jiménez así como de Pedro Vargas, unos de sus más reconocidos intérpretes, en Radio Quelite, la voz musical de México. Durante décadas las canciones del mejor compositor en la historia de la música ranchera mexicana han sido objeto de estudios y tesis diversas que intentan desentrañar la causa de su eficaz habilidad para transmitir emociones y sentimientos con los que distintos pueblos de Hispanoamérica se identifican rápida y plenamente. Sin embargo, acerca del difícil inicio de su carrera artística poco ha sido escrito. A mediados de los años 40 el hijo predilecto de Dolores, Hidalgo decidió abandonar sus actividades deportivas en el equipo de futbol soccer "Marte" y eligió abrazar la carrera de compositor de canciones. Ya sea por iniciativa propia o por consejos de amigos se apostó con férrea voluntad a la entrada de las radiodifusoras más importantes de la capital mexicana, con la esperanza de encontrar ahí a algún famoso artista que se interesara en sus canciones y accediera a interpretarlas en la radio, y ¿por qué no? después grabarlas en discos. Cuentan sus biógrafos que durante los años mozos José Alfredo tenía una personalidad más bien introvertida y podría decirse que hasta tímida, así que el hecho de plantarse con decisión a la entrada de aquellas legendarias emisoras mexicanas describe a nuestro personaje como un hombre poseedor de inquebrantable confianza y fe en sí mismo y en su arte creativo. El camino del éxito ciertamente no es un camino de rosas y el añorado compositor de "El Rey" tuvo que enfrentar el rechazo, apatía e indiferencia de distintos artistas famosos.

Pedro Vargas y José Alfredo Jiménez cantan a dúo en el programa de TV "El estudio Raleigh de Pedro Vargas"

En el libro "Y sigo siendo El Rey" publicado por Sony Music en el año 2013, los escritores e investigadores Jesús Flores y Escalante y Pablo Dueñas comparten una interesante anécdota que escucharon de labios del periodista y también investigador Jorge Lasso de la Vega. Resulta que uno de los primeros cantantes de renombre que alla por 1947 José Alfredo logró abordar a la entrada de la emisora XEW, fue Pedro Vargas. Aunque el "Samurai de la canción" escuchó con atención el ofrecimiento del nuevo compositor, no tuvo reparo en responder que un artista de su prestigio no interpretaba canciones de principiantes. Dicho lo anterior, "El Tenor Continental" se despidió con amabilidad alejándose del lugar a paso veloz para atender uno más de los compromisos adquiridos en su apretada agenda. Lo admirable en José Alfredo es que a pesar de enfrentar éste y varios fracasos más, no cejó en su empeño y aún cuando en ocasiones lo invadía la desesperanza, podía más su hambre de triunfo y una voz interior lo impulsaba a seguir intentando sin claudicar. Pasaron tres años en los que José Alfredo continuó componiendo canciones, consiguió un trabajo como mesero en el restaurante "La Sirena" ubicado en la colonia Santa María La Rivera y cantaba con el trío Los Rebeldes en cuanta oportunidad se presentaba. En sus ratos libres siguió acudiendo con frecuencia a las emisoras XEB, XEW y XEQ recibiendo la acostumbrada respuesta negativa e indiferencia de algunos cantantes, hasta que en la XEQ logró que Andrés Huesca aceptara interpretar una de sus canciones, encontrando así la anhelada ruta que lo llevaría a triunfar en grande, hilvanando a partir de entonces una extraordinaria cadena de éxitos que ningún otro compositor de música ranchera hasta la fecha ha logrado por lo menos igualar. Una vez obtenida la gloria anhelada, prácticamente todos los grandes cantantes del momento en forma espontánea accedieron a interpretar su obra prolífica. Algunos incluso llegaron a granjearse la amistad de José Alfredo y establecieron lazos familiares con el compositor guanajuatense asegurándose así de que éste les proporcionara las mejores composiciones en exclusiva. Miguel Aceves Mejía y Pedro Infante por ejemplo, no tardaron en hacerse compadres del autor de "Ella", "El Jinete" y "La que se fue".

Y en esas vueltas y giros inesperados que da la vida, aquel paisano suyo que al principio descartó el ofrecimiento de José Alfredo, después acudió por su propio pie a pedirle algunos temas para incorporarlos en su repertorio. Aunque el "Samurai de la canción" empezó su brillante trayectoria artística cantando áreas operísticas, con el paso de los años enriqueció su repertorio musical añadiendo piezas de corte popular, como el bolero y por supuesto la música ranchera. En 1950 era hora de colocar más éxitos con acompañamiento de mariachi, así que con la educación, amabilidad y don de gente que siempre le caracterizó, Pedro Vargas le pidió a José Alfredo algunas canciones para agregarlas a su ya basto repertorio. José Alfredo le respondió con gran cortesía: "con mucho gusto le doy algunas de mis composiciones pero tengo entendido que usted no interpreta canciones de principiantes". Pedro Vargas recordó vagamente a aquel joven reservado que alguna vez se armó de valor y se plantó frente a él para ofrecerle sus melodías. El notable intérprete de "Granada" y "Palmeras" reconoció que había emitido un juicio prematuro, ambos terminaron riendo de buena gana al recordar los detalles de aquel primer encuentro y el incidente quedó olvidado. Con el paso del tiempo nació entre ellos una gran amistad y compartieron escenario en distintos recintos a lo largo del país. Aparecieron juntos en el programa de TV conocido como "El estudio Raleigh de Pedro Vargas", así como en distintos eventos sociales y aún en los foros cinematográficos. En la pantalla de plata compartieron créditos en películas como 'La Feria de San Marcos' (dir. Gilberto Martínez Solares, 1957), y 'Cada quien su música' (dir. Mauricio de la Serna, 1958). Posteriormente los dos formaron parte del elenco musical del mismo sello disquero cuando en 1960 José Alfredo dejó discos Columbia y firmó contrato con la RCA. En el libro "Muy agradecido, muy agradecido...Pedro Vargas, 100 años de música", publicado por Sanborns y editorial Océano en el año 2009, Marco Arturo Ramos nos comparte datos relevantes acerca de la estrecha relación de amistad y camaradería que con el paso de los años surgió entre ambos artistas:
En el periodo de filmación nació una entrañable amistad entre los guanajuatenses que compartían compañía grabadora". Pedro y José Alfredo fueron integrantes de las caravanas artísticas que recorrían México, llevando canciones a los más apartados lugares. En la historia del disco se unieron para dejar muestras sonoras de significativo valor: Té solté la rienda, Que te vaya bonito, El Rey, Qué bonito amor, Caminos de Guanajuato, Corazón, corazón, Amanecí en tus brazos, Un mundo raro, Ella, La mano de Dios, Cuando vivas conmigo, Una luna para tí, son algunos de los títulos del de Dolores, Hidalgo, interpretados por el tenor de San Miguel de Allende...

El 11 de noviembre de 1973, con motivo de un contrato para trabajar en la plaza principal de la ciudad de Reynosa, Tamaulipas, (Pedro Vargas ) se enteró del mal estado de salud de su paisano José Alfredo Jiménez, y luego, luego solicitó a la multitud que se congregaba: "José Alfredo es uno de los más grandes compositores que ha dado México. Voy a pedirles a ustedes que eleven una oración para que ´Fello' salga de este trance tan difícil". El día 23 del mismo mes falleció "el paisano querido".
La música popular mexicana actual no se entiende sin la presencia, el legado y la obra invaluable de estos dos grandes artistas orgullosamente mexicanos. Sírva esta anécdota como ejemplo de que la fe inquebrantable en lo que uno hace tiene el poder de hacernos alcanzar metas ambiciosas. También nos exhorta a no juzgar a las personas anticipadamente sin escuchar. Si por nuestra condición humana emitimos juicios precipitados, debemos tener la suficiente humildad para reconocer el error posteriormente. Además, es una muestra fehaciente del pujante y característico talento de la gente joven en los pueblos de Hispanoamérica que no debe ser menospreciado o subestimado. La juventud impetuosa por su parte debe observar que para llegar a la cima hay que empezar desde abajo, adquirir educación, preparación, conocimientos, así como valores y principios y jamás perder piso ni humildad. Si quiere usted una moraleja final de la historia, aquí la tiene: hay que ser el mejor, pero nunca creerse el mejor.

domingo, 10 de noviembre de 2013

José Alfredo Jiménez sigue siendo El Rey


Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de José Alfredo Jiménez en Radio Quelite. Tras larga espera ha sido lanzado a la venta un magnífico libro titulado "Y sigo siendo el Rey", que contiene la más completa biografía publicada hasta la fecha acerca del enorme José Alfredo Jiménez. El libro escrito por Pablo Dueñas y Jesús Flores y Escalante (Q.E.P.D.), nos describe la vida, logros, anécdotas y peripecias del más recordado y admirado cantautor en la historia de la música ranchera mexicana. El trabajo literario de más de 200 páginas editado por Sony Music, contiene varias fotografías nunca antes publicadas, además de un prólogo escrito por Elena Poniatowska, así como textos por parte de Paloma Jiménez (hija del recordado artista), Adolfo Rubio (cronista de Guanajuato), Armando Manzanero, entre muchos otros. Por si fuera poco, el paquete también contiene todas las portadas de discos, listados de canciones, filmografía, 3 CD's (incluyendo las 2 primeras grabaciones del recordado compositor: 'Gallinita' y 'Consejo') además de un DVD. Si realmente quiere usted conocer quién fue José Alfredo Jiménez y cómo llegó a la cúspide para no bajar jamás, no puede quedarse sin un ejemplar de esta publicación. Por supuesto, las canciones de éste añorado artista mexicano forman parte esencial en la programación musical de la emisora. Un saludo afectuoso.